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Opinión

El segundo aire de Weezer en el Siglo 21

Si al momento en que el interprete está al día con los sonidos modernos, estos desaparecen, ¿para qué seguir intentándolo? Decenas de bandas que en nuestra adolescencia alcanzaron el éxito, hoy yacen muertas ante la imposibilidad de alcanzar un top 100 de nosequé lista de éxitos. Pero el cuarteto de geeks sigue aquí. Si la insistencia es una cualidad, estos muchachos son unos virtuosos.

Pocos cuartetos han sostenido una evolución tan mixta como Weezer. Con uno de los puntapiés más altos de mediados de 90s en sus primeros dos trabajos: “The Blue Album” (1994) y “Pinkerton” (1996), la confusa recepción de su sofomoro entregó la peor lección que el grupo pudo aprender. Condenados por sus melodías oscuras y producción sucia, el grupo dedicaría sus siguientes años por volcarse ante un sonido más amigable y accesible.

Aún cuando todos adoren los dos primeros álbumes de los interpretes de “Buddy Holly”, es innegable que una de sus eras más exitosas vino de la cara de sencillos como “Island in the Sun” y “Beverly Hills”, pero el nuevo milenio no sería del todo amable con la materia artística de sus melodías. El carismático Matt Sharp abandonaría el instrumento de cuatro cuerdas y las batallas de egos se intensificarían a medida que el grupo fuera caminando a través de sus nuevas influencias.

Los 2000s vieron a la banda poco a poco abandonar su palestra popular. Aún con éxitos como “Pork and Beans” (que vino acompañado de uno de los videoclips más divertidos de la era del internet) y “If You’re Wondering If I Love You Too (I Love You Too)”, los álbumes de la banda irían y vendrían; olvidables e intercambiables. En el movimiento de décadas se enfrentarían a su periodo más oscuro artísticamente. Peligrosamente bordeando el olvido de la juventud millenial que crecía hacia un sonido más maduro, y demasiado juvenil para atraer a los generación x que le compraron su camino a la fama en primer.

Entonces sobrevendría el segundo aire. A mediados de la última década Weezer publicaría dos de los mejores LPs de su catálogo: “Everything Will Be Alright in the End” (2014) y “Weezer (The White Album)” (2016). Sin la nube de la popularidad sobre sus rostros, Rivers Cuomo compondría el material más sincero que sus dedos podrían expresar en casi 20 años.

La primera publicación sería una vuelta a las bases. Guitarras explosivas y sucias acomodadas según estructuras poperas. Fuera de las incómodas mezclas que caracterizaron sus previas producciones, o sonido blandos, olvidables a meros minutos de terminar, la agrupación se adaptó a armonías honestas y cálidas. Coloridos trabajos de guitarra ensalzados por letras juveniles y abrasadoras. El larga-duración publicado en 2014 crecería en estructura, dejando ir sencillos increíbles, pero evolucionado como un álbum con sentido y dirección.

Posteriormente, todo lo que habían pulido en “Everything Will Be Alright” lo perfeccionarían junto al álbum blanco. Los primeros cortes promocionales dejaban en jaque a los fanáticos, pero el resultado final terminó cumpliendo todas las promesas. Temas como “Do You Wanna Get High?” se expresaban de tal forma que era difícil no creer que fueron compuestas por mediados de los 90s, y retrabajadas para encajar en esta nueva producción. El perfecto equilibrio entre el sonido que puso la W mayúscula en el nombre de la banda, pero arreglado en términos de lo que la nueva década quiere escuchar.

Por muchos años Weezer estuvo luchando contra la idea de contentarse a sí mismos es pos de satisfacer a unos fanáticos que nunca estuvieron del todo abordo con su música. La misma prensa que en su momento no estaría junto a las extrañas ideas que los muchachos estaban trabajando a mediados de los 90s, luego se retractaría para etiquetar a “Pinkerton” como una de las más grandes obras maestras del siglo pasado. La retroalimentación es un ciclo positivo en el universo artístico, pero al final del día no hay percepción que importante más que la que uno tiene sobre su propia obra.

Rivers Cuomo es una personalidad extravagante. Ha sido capaz de ir en cualquier dirección junto a la calidad de sus trabajos. Sin embargo, a medida que la adultez ha caído sobre vértebras, ha aprendido a pulir un sonido propio y honesto. Si al momento en que el interprete está al día con los sonidos modernos, estos desaparecen, ¿para qué seguir intentándolo? Decenas de bandas que en nuestra adolescencia alcanzaron el éxito, hoy yacen muertas ante la imposibilidad de alcanzar un top 100 de nosequé lista de éxitos. Pero el cuarteto de geeks sigue aquí. Si la insistencia es una cualidad, estos muchachos son unos virtuosos.

El segundo aire de Weezer es una expresión de optimismo sobre como ningún nunca grupo está verdaderamente muerto. Ahora se regodean entre las regalías de un álbum de re-versiones y su sencillo más exitoso en una década: “Africa”. La banda abraza las personalidades de internet, y se mueve junto al humor que retuerce esta nueva época. No sabemos en qué dirección siga moviéndose el grupo, más aún considerando sus últimas dos publicaciones, pero siempre podemos seguir esperando que nos sorprenda con cinco álbumes homónimos más. Para gustos colores, y para ideas de la banda, franjas más allá del arcoíris.

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Cinéfilo enchufado a la tornamesa.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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1 day ago
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1/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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2/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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3 days ago
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3/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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4/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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5/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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6/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚 📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios. 📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
7 days ago
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7/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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9/9
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