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Opinión

Greta Van Fleet, o los problemas de la falta de creatividad

Greta Van Fleet no hace más que alimentarse de un público ya establecido. Y es probable que se les esté incluso dando demasiado peso que llevar sobre su espalda. Después de todo, son solo unos niños que están dando los primeros pasos de su carrera creativa. Mas son el reflejo de un fenómeno lamentablemente profundo en la música actual.

Greta Van Fleet no hace más que alimentarse de un público ya establecido. Y es probable que se les esté incluso dando demasiado peso que llevar sobre su espalda. Después de todo, son solo unos niños que están dando los primeros pasos de su carrera creativa. Mas son el reflejo de un fenómeno lamentablemente profundo en la música actual.

El rock no está en su punto cúlmine de popularidad. Después de años de arrasar las listas de éxitos, el sonido protagonizado por estridentes guitarras eléctricas comienza a desaparecer y encontrar lugar cada vez más en la escena underground. Hace un par de años se anunció que por primera vez el rap era más popular que el rock en la listas de Estados Unidos, y hace unas semanas Drake batió un record que los Beatles habían llevado por más de 50 años. Así que no es sorpresa que el público fanático del género se vea sediento de música, al menos en una arista popular.

Entonces aparece Greta Van Fleet. Cuatro muchachos talentosos de Míchigan cargados de potencia y habilidad. Sobre sus dedos instrumentos y hambre de rock clásico, y en sus notas el candente sonido de principios de los 70s ¿Cuál es el problema? Los muchachos no ponen una pizca de creatividad.

Cuando los Van Fleet publicaban su primer trabajo a mediados del 2017 ya eran claras las comparaciones con Led Zeppelin. Un suceso que fue tan mediático que el mismo Robert Plant reconoció los patrones y similitudes. Allí uno podía entender un nivel de ingenuidad en los chicos. Es decir, cuando amas tanto un tipo de música es improbable que creas que estás plagiándola. Sin embargo, pasaron los meses, y el cuarteto no solo parecía no querer soltar su propio arquetipo. Todo lo contrario. Lo abrazaron con fuerza, con pasión, lo volvieron su bandera de lucha ¿Qué mejor? Una banda que replicara el éxito de clásicos grupos de rock pesado.

No es que haya un problema innato con disfrutar su música. Obviamente los fanáticos de este tipo de rock van a disfrutar cada nota proveniente de un grupo que replique sus bandas favoritas. Pero vale la pena preguntarse ¿Hasta donde es despreciable la originalidad de una composición? ¿Hasta que punto como fanáticos de la buena música podemos desprender completamente el sentido de creatividad y simplemente aceptar cada cosa que se parezca al tipo de música que más amamos?

Los puristas del rock adoran criticar los ritmos repetitivos de la música popular. Lo plástico de los arreglos pop. Lo terrible que es el pulso iterativo del rap. Y cada vez que alguien como Ed Sheran o Robin Thicke es demandado por un evidente plagio a Marvin Gaye, festinan con sus caídas. Pero de alguna forma, obvian completamente el que el rock pueda ser repetitivo. El que a una banda le baste copiar y pegar una música que ya se hizo antes sin poner nada de su propia cosecha.

A los Greta Van Fleet poco y nada les importan las comparaciones. Las han vuelto sus banderas. La inflexión en la voz de Josh Kiszka hace todo lo que tiene en su poder para parecerse a la de Robert Plant. Mientras que su hermano Jake, en un virtuosismo indiscutible, imita genialmente los desoladores riffs de Jimmy Page. Pero no pasan de eso: Imitaciones. En un mundo en que tenemos a Led Zeppelin, ¿por qué deberíamos escuchar a Greta Van Fleet?

No es que Zeppelin sea un santo respecto a lo que originalidad se trata. Cientos de miles son aquellos que han acusado a la banda de robarle descaradamente a la música negra estadounidense. Pero lo que el cuarteto británico hizo a su favor, fue darle un giro. Volver esos ritmos americanos propios, y junto a ello, revolucionar su propio estilo de forma que hoy en día sean un pilar fundamental del rock moderno. Nada en Greta Van Fleet indica que en un par de años el rock vaya a moldearse en base a sus arreglos musicales. Cuando mucho alguien podría verse influenciado en ellos para escuchar rock clásico.

Hay talento en la banda, y es probable que en el futuro logren producir un álbum que sea indiscutiblemente excelente. Pero mientras no hagan otra cosa que mirar hacia atrás y arrastrar los mismo problemas que el rock ha llevado en su espalda durante los últimos diez años, difícilmente generarán el impacto que desean. El rock no está muriendo a pesar de bandas como Greta Van Fleet, el rock está muriendo por bandas como Greta Van Fleet.

Aquellos artistas que están revolucionando la industria son aquellos que experimentan. Aquellos vuelven la música suya. Actos como el demoledor sofomoro de IDLES, la versátil y excelsa St. Vicent, el desquiciado y fascinante Jack White, o los melancólicos The National. Músicos que tienen algo que decir, y que dan vuelta la mesa para decirlo. Pero que por su puesto, nadan contra la marea porque siempre es más fácil darle al público lo que quiere oír, que ir contra sus expectativas.

Greta Van Fleet no hace más que alimentarse de un público ya establecido. Y es probable que se les esté incluso dando demasiado peso que llevar sobre su espalda. Después de todo, son solo unos niños que están dando los primeros pasos de su carrera creativa. Mas son el reflejo de un fenómeno lamentablemente profundo en la música actual.

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Cinéfilo enchufado a la tornamesa.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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