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Reseñas

Tom Misch & Yussef Dayes – What Kinda Music (2020)

El popular camaleón de la escena jazz británica emerge junto al aclamado percusionista, en un sólido proyecto colaborativo con un eje más serio y contemplativo, pero por momentos inseguro de lo que quiere proyectar.

Diez canciones dentro en la experiencia que es What Kinda Music, aparece una pequeña pieza que actúa como un collage, un bordado de diferentes telas. “Julie Mangos” consta de dos actos instrumentales, bendecidos con la misma energía pegadiza que reinaba en Geography, el álbum debut del célebre instrumentalista británico Tom Misch. Dichos momentos serán los únicos en los 45 minutos de música que se aproximan más a capturar esa jovialidad y energía frenética. Y luego de ello, viene un giro inesperado, símbolo de la esencia que corre por el resto del material presente.

What Kinda Music es una bestia diferente. La colaboración entre Misch y el reconocido percusionista Yussef Dayes, miembro del conjunto de jazz United Vibrations, posee un talante sombrío, desordenado y drogado. El fruto de dos años de trabajo juntos produce una explosión irreprimible de sonido, que además testea sus habilidades para explorar en lo desconocido y lo más abstracto.

Para Misch, esto significa un distinguido quiebre con la reputación de genio schmaltzcore a la cual se le ha asociado en su natal Reino Unido. Por otra parte, para Dayes, este ejercicio exploratorio carga con algunos rastros de su tiempo en Vibrations. Pero el aspecto clave que marca la diferencia con esfuerzos anteriores es la fuerte química que el dúo proyecta. Ambos artistas parecen tener un vasto entendimiento de cómo sus propias ideas personales pueden complementarse con la metodología y perspectiva del otro, y a causa de eso, el producto final es ampliamente satisfactorio.

El espíritu colaborativo impera sobre What Kinda Music, y eso también se extiende a los invitados que aparecen en las canciones. El incendiario artesano del hip hop Freddie Gibbs contribuye un verso sonámbulo y magistral en “Nightrider”, una intrigante instancia de una voz humilde, pero palabras ostentosas. “Storm Before The Calm” cuenta con la abundante destreza del saxofonista Kaidi Akinnibi, para conjurar un hilo de melodía que corona una pieza turbia y cargada de incertidumbre. Rocco Palladino, hijo del ilustre bajista Pino Palladino, figura como el arma secreta de estos colaboradores, aportando con su elástica ejecución de las gruesas cuerdas sobre “Lift Off” y “Kyiv”.

Existe sin embargo una irregularidad al centro de este proyecto, y es que su premisa de libre experimentación e improvisación no se compromete por completo a un ambiente determinado, prefiriendo echar un vistazo por aquí y por allá. El contenido se desplaza entre dos vibras, una decididamente oscura, y otra más psicodélica, pero también se ve empañado por una falta de rumbo que a ratos pone en jaque el balance de estos doce temas.

Al mismo tiempo, What Kinda Music carece de una narrativa o una intención comunicativa clara que establezca un vínculo directo con el oyente. Un componente clave en su ejecución parece ser la indulgencia en el jamming que levanta la composición musical; sin embargo, el departamento lírico no está a la altura de la prometedora atmósfera esotérica que abunda en el disco. Tom Misch trae a la mesa reflexiones sencillas que por ejemplo, en canciones como “The Real”, carecen de perspicacia, bordando la vaguedad en detrimento del álbum.

Ninguna de estas razones tiene el peso suficiente para descarrilar por completo el esfuerzo de ambos artistas, y dicha indulgencia en el estudio les garantiza el espacio para probar nuevas ideas y refinarlas hasta el punto de alcanzar la simbiosis entre los intérpretes. Lo que más impacta por lejos es la expresividad emocional y la cualidad aventura que estas instrumentaciones adquieren y reflejan.

“What Kinda Music” fija temprano el tono desorientador de la colección, Misch asumiendo el rol del espectador intrigado que descubre estas vibras que le acechan. “En el rincón de tu ojo / soy un extraño que tú reconoces / Tú vas por donde voy / tus palabras me siguen hasta casa”, refleja en su lírica, capturando el estado de confusión y curioso éxtasis que parece apoderarse de él.

“Festival” incursiona en un campo minado de rock infundido de matices jazzeros no muy lejanos a lo que Radiohead priorizó en sus eras de Kid A o Amnesiac. Con un estridente sentido de urgencia, su arreglo adquiere un crescendo que intensifica su marcada melancolía. Es un producto de trascendente belleza que bien podría ser el arquetipo de futuro material para el dúo. El último segmento de “Julie Mangos” revive esta chispa con una precisión casi math rock.

Los instrumentales ayudan a generar un sentido de variedad en la colección. “Sensational”, aunque breve, refleja su título en un minuto y medio de pura delicia auditiva cósmica, digna de la delicadeza compositiva de Kamasi Washington. “Lift Off” y “Kyiv”, los dos cortes apoyados por la presencia de Rocco Palladino, alimentan un ambiente de tensión con una especie de antagonismo que es contrarrestado por la ligereza optimista de los dulces momentos en “I Did It For You” y “Last 100”.

El vídeo de “Nightrider”, el último del ciclo promocional previo al lanzamiento del álbum, gira en torno a una magnética imagen de Tom Misch y Yussef Dayes, obviamente acompañados en esta oportunidad por Freddie Gibbs, moviendo sus cabezas en un ritmo unificado al son de la hipnótica composición mientras Dayes conduce un automóvil por la desierta carretera. Las nubes de humo rodean el vehículo al punto en que parece haber ascendido a otro plano en la atmósfera, casi como una ilusión de vuelo.

Dicha imagen animada ilustra con salvaje precisión la dinámica que corre por la sangre de este disco: misteriosa, intrigante, adictiva. What Kinda Music es un álbum que no está siempre claro de lo que busca alcanzar, pero consciente de la necesidad de averiguarlo, de trazar un nuevo camino para el crecimiento y la maduración. Y el espíritu aventurero que sirve como el anclaje del proyecto es razón suficiente para embarcarse en la búsqueda.

Periodista. Colaborando desde la Cancha.

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Las imágenes de la cámara de Michael Scott en el capítulo “Christmas Party” episodio 10 de la temporada dos.

 📹: thehollowhorn - X 

#TheOffice #ChristmasParty
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5 days ago
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1/9
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

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1 week ago
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2/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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1 week ago
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3/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

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Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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1 week ago
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4/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
2 weeks ago
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5/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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2 weeks ago
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6/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
2 weeks ago
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7/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
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2 weeks ago
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8/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
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