Los conciertos documentales son una institución. Han construido el lenguaje audiovisual de muchos artistas. Tanto así que su presencia en cámara resulta indistinguible de su música. ¿Cuánta gente no piensa en el icónico David Byrne en su gran traje en “Stop Making Sense” al pensar en Talking Heads? ¿O en la primera presentación de los Beatles televisada al imaginar al grupo?
James Cameron es uno de los directores más ambiciosos en Hollywood. Realizador de 3 de las 5 películas más taquilleras de la historia. Conocido por sus complejas producciones y hambre por extender los límites de la tecnología en el cine. (También uno de los seres humanos qué se ha sumergido más profundo en el océano, pero eso es otra cosa).
Big Jim posee tal sed por el cine que cuando escuchas “dirigido por James Cameron” imaginas gigantes producciones empapadas en efectos visuales. Es así como el canadiense se convierte en el realizador del nuevo concierto documental de Billie Eilish, crédito que comparte con la artista. Billie y James dirigen este documental que es tanto un registro del show como una serie de entrevistas que pretenden entrever la psiquis de quien ha hecho tales éxitos modernos como: “Bad Guy” y “Birds of a Feather”.
Desde un punto de vista estético, un concierto en 3D hace inmediato sentido. Es una experiencia inmersiva. Quieres sentirte uno o una con el filme. Olvidar por dos horas que estás en una habitación oscura e imaginarte en ese concierto, tarareando esas canciones, dejando que la música corra por tus venas.
No obstante, a pesar del enorme peso de un nombre como James Cameron, este show no es ningún sentido una revolución visual. No estamos anticipando alienígenas azules. Lo que uno imagina aquí es un movimiento complejo de cámara, e integración del 3D como nunca se ha visto antes. Es inevitable no saborear la decepción cuando el concierto luce como lo que es: un concierto.
No por eso podemos restar que “Hit Me Hard and Soft” es un show eléctrico y vibrante. Lleno de luces, colores, y una ardiente banda en vivo. Estas canciones adquieren un segundo rostro en el escenario, y los mejores momentos están en la cámara adquiriendo acceso a espacios desconocidos para el público. Esos instantes en que Billie debe moverse de un pilar a otro. En que debe galopar por los pasillos para saltar en el instante correcto.
Aún si no hay complejas decisiones artísticas en la dirección, sí hay pequeños momentos de lucidez. La interpretación de “Bad Guy” es magnética. Billie agarra la cámara y registra la canción en el formato de punto-de-vista. El montaje y mezcla de sonido crean un visionado angustiante, en par al sombrío de su música y el carisma de la artista en cámara deslizándose por el escenario.
Billie Eililsh decide ser la co-directora de este concierto, pero ¿qué sabor añade aquí? Uno imaginaría que una músico haciendo un concierto-documental sobre ella misma será una visión vulnerable y sensible de su propio arte, pero el filme tiene una relación compleja con este proceso artístico. Como mencionamos, el concierto está dirigida con decente cuidado. Nada más complejo que la música misma, que para fortuna de cualquier espectador, es increíble.
Si solo anticipas ver esta película por su música, enhorabuena, es extraordinaria. Como otro fanático de la compositora de “Happier Than Ever”, me habría dado por satisfecho con un mero concierto de este show. En mayo de 2026, es lo más cerca que estamos en Chile de ver su música en vivo, y su relación con el arte es tangible en escena. En algunos vertientes es una experiencia incluso más inmersiva que estar ahí mismo en el concierto.
El problema es que el aspecto “documental” es superficial. ¿Qué verdad absoluta aprendemos sobre Billie que no esté comunicada en redes sociales? Parece más un movimiento de relaciones-públicas que una decisión artística. Billie habla sobre cómo adopta perros de organizaciones de ayuda, cómo sus fanáticos son lo mejores, que incluso acepta que la rasguñen en conciertos. No quiero poner en duda nada sus palabras (es probable que sea cierto), pero cuando se repite con tanto énfasis el cinismo es ineludible.
Si Billie no quiere revelar sus verdades nadie la fuerza a hacerlo. Nadie le pidió que hiciera un documental sobre sí misma. Sus fanáticos queremos ver su música en vivo. Experimentar su show a través del lente de una cámara. Pero si cada dos canciones nos detendremos a hablar sobre lo genial que es Billie Eilish y lo mucho que importa a sus fans, no estamos leyendo una segunda dimensión de la artista, estamos viendo una cara pre-construida.
Por otro lado, uno de los momentos más íntimos es cuando Billie discute las expectativas de género en su medio. Habla sobre cómo debe vestir lo que quiere y no lo que el sistema pide de ella, es personal. Habría sido un gran momento para reflexionar el cómo eligió su ropa para este tour. Sino son solo palabras. Aquí es James Cameron quien hace las preguntas. Solo puedo imaginar que lo insípido de las entrevistas es por la falta de experiencia del canadiense conversando con músicos, o quizás su falta de conexión personal con el arte específico de Eillish.
“Hit Me Hard and Soft” es una obra compleja en lo sencilla que es. Tiene las bases para ser un obra fundamental del género concierto-documental, pero se conforma con ser una decente representación de un increíble show en vivo. No imagino una gran vida para un concierto así. Cuando Billie saque otro excelente álbum, vendrá acompañado de un asimismo fantástico show que remplazará por defecto este concierto. Su valor es efímero. Es bueno en medida que existe en el entretiempo entre esta película y la siguiente. No es un mal lugar donde estar, pero no reclutas a James Cameron (o te aventuras a debutar como directora) para hacer algo así.
Quién sabe. El filme es más una carta de amor a los fanáticos que a la propia música de Billie. En ese caso, es una obra hecha en su imagen y semejanza. Uno camina por hielo delgado cuando busca algo más que solo música en un concierto, ¿por qué pediríamos más? Pero confío en que Billie Eillish roe este hueso artístico porque tiene en su corazón una pasión mayor por el cine. Es a la fecha la doble ganadora al Óscar más joven en la historia. Si no es este su gran debut como directora, será el siguiente.
