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Reseñas

Bombay Bicycle Club – Everything Else Has Gone Wrong (2020)

Después de 11 temas, el disco logra traer de vuelta a Bombay Bicycle Club, sin desviarse de la música que venían realizando hasta el hiatus y tampoco se vuelve aburrido, evitando que haya que saltarse algunas canciones.

Escrito por Támara Corvalán

El hiatus de Bombay Bicycle Club en 2016 que parecía no hallar su fin, terminó luego de tres años, siendo “Everything Else Has Gone Wrong” el resultado, un disco que deja en claro que la banda sigue siendo la misma de siempre y que estos años de inactividad como grupo no provocaron un cambio en el sonido calmado que los caracteriza, pues el indie rock se ve plasmado en los 41 minutos que dura el álbum y lo positivo es que no deja la sensación de que falta algo en la composición.

“Everything Else Has Gone Wrong” no está cargado de sonidos hindús y exóticos como su antecesor, tampoco del folk de “Flaws” (2010) o del juvenil y fresco indie de su disco debut o la nostalgia de “A Different Kind Of Fix” (2011). Más bien, posee una pizca de todos sus discos anteriores y lo convierte en una mezcla más concreta. Tiene su lado nuevo, pero que al escucharlo suena familiar. Cada pieza posee su singularidad y, a pesar de que no sea monótono, la atmósfera que lo envuelve es la misma, por lo que cae en la lógica de que si una canción es de tu agrado, disfrutarás de todo el disco.

“Get Up” es el tema que abre el disco, una animada pieza que te incita a levantarte, como dice el título y deja la sensación de querer oír lo que sigue después de este interesante y corto comienzo. Lo siguiente es igual de alegre, pero con la presencia de guitarras energéticas y, si el primer tema no fue convincente para quedarte a escuchar el disco, “Is It Real” puede ser lo suficiente atrapante para lograrlo. La tercera canción se titula al igual que el álbum y posee una fórmula conocida de la banda: repetir incansablemente frases, lo que se puede encontrar en “Feel” de su penúltimo disco. En el caso de esta pieza ocurre en el coro, recordando que “Everything Else Has Gone Wrong” una y otra vez, y después llega el mensaje esperanzador de “I found my peace again” y “my second wind” repetido hasta el final de la tonada.

“I Can Hardly Speak” tiene un tono similar a “Favourite Day” de su tercer álbum, pero con un riff más potente y un sonido mucho más fresco y nuevo, que hará que se convierta de una de las favoritas de muchos. Y si de favoritas se habla, “Good Day” es una de ellas, ya que trae devuelta esos alegres temas indie del 2010, pero con una letra triste que nos dice que el autor solo quiere tener un buen día, al igual que la mayoría de las personas.  “Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)” es otra de esas canciones que repite las mismas frases, pero que con la excelente instrumentalización hace que sea adictiva y esté en repetición un buen rato.

“I Worry About You” incomoda un poco por esos sonidos que parecen sollozos, a la vez que simpatiza por sus “tararara”. “People People” y “Do You Feel Loved” traen el modo romántico al disco, el primer tema con la compañía femenina de Liz Lawrence, a pesar de que es inevitable extrañar la presencia de Lucy Rose, quien colaboró anteriormente. Luego “Let You Go” comienza con una voz distorsionada, pero resulta ser armoniosa y cautivante. Y, finalmente, el cierre va con “Racing Strips”, una canción perfecta para un final mientras suena esos violines de fondo y las voces adicionales. Termina envolviendo en un ambiente esperanzador con la frase “This light’ll keep me going” que se repite una y otra vez hasta finalizar con el instrumental.

Después de 11 temas, el disco logra traer de vuelta a Bombay Bicycle Club, sin desviarse de la música que venían realizando hasta el hiatus y tampoco se vuelve aburrido, evitando que haya que saltarse algunas canciones. Lo curioso es que el álbum no posee interludios largos, por lo que es rápido de escuchar y se puede repetir fácilmente. Al final se convierte en un reencuentro para quienes extrañaban oír nuevo material de la banda y, a pesar de que todo lo demás ha salido mal, el disco no encaja en esa retórica.

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Las imágenes de la cámara de Michael Scott en el capítulo “Christmas Party” episodio 10 de la temporada dos.

 📹: thehollowhorn - X 

#TheOffice #ChristmasParty
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2 days ago
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1/9
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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5 days ago
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2/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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6 days ago
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3/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
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📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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6 days ago
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4/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
1 week ago
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5/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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1 week ago
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6/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
1 week ago
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7/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
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2 weeks ago
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8/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
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2 weeks ago
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