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Reseñas

Jessie Ware – What’s Your Pleasure? (2020)

Testamento irrevocable del poder magnético de Jessie Ware, su cuarto disco representa una evolución inesperada, reivindicación de sus talentos vocales y compositivos a gran escala, y un triunfal reencuentro con la escena que la vio dar sus primeros pasos.

Desde sus inicios en la música, Jessie Ware ha apostado sus fichas balanceando entre la fluida gracia de sus talentos, y su ímpetu en una búsqueda por significados reveladores, emociones poderosas y la dicha del amor y la vida. Luego de que sus incursiones previas dieran con derroteros algo carentes de su potencial, la intérprete de “Say You Love Me” ha apostado por cristalizar toda su creatividad y energía en What’s Your Pleasure?, una gema verdaderamente única de escapismo y celebración.

La génesis de este anticipado proyecto radica en la insatisfacción de Jessie tras sus últimos álbumes. Sintiendo una desconexión profunda con la música en sí, la joven artista volcó sus esfuerzos a Table Manners, el podcast sobre comida que comparte con su madre. El estímulo positivo de dicho proyecto fue el impulsor de su nuevo enfoque: para poder crear una experiencia trascendente en la vida, es necesario encantarnos de nuevo y encontrar la diversión en el día a día.

Contando con la producción de James Ford (de Simian Mobile Disco), KindnessBenji B y Joe Mount (de Metronomy), Jessie Ware creó una fantasía club de proporciones olímpicas. What’s Your Pleasure? es dinámico y versátil, pero también contemplativo y multidimensional, la satisfactoria ejecución de una visión artística concreta y equilibrada. Esta dirección no es extraña en el sendero de la compositora. Su currículo cuenta con credenciales de honor, en forma de colaboraciones con figuras de la electrónica británica como Joker, Katy B y SBTRKT.

“Uno de los talentos más valiosos de Jessie Ware es su capacidad para capturar un sentimiento en toda su honestidad”

“Dime cuándo voy a tener más que un sueño de ti / Porque un sueño es solo un sueño / y yo no quiero dormir esta noche”, confiesa la cantante en los primeros momentos de “Spotlight”, y entonces comienza la aventura. Un beat marchante sostiene esta impecable joya de city pop, reforzada por un delirante riff de guitarra y un elástico efecto de sonido que aumenta la vibra juguetona. Una pasión ardiente encarna la interpretación vocal de Jessie, ansiosa, deseosa de ese momento de gloria, y anhelando que lo compartamos con ella.

La exuberancia innata del dance y toda su historia corren por las venas de este elepé. El liso ritmo róbotico de “What’s Your Pleasure” recuerda a la elegancia glacial de Sophie Ellis-Bextor, mientras que “Soul Control” vibra con la electricidad de los cortes en el emblemático Fever (2001) de Kylie Minogue, dejando a su vez espacio para una línea de teclado que lleva dentro el alma del Hi-NRG ochentero. Posteriormente, el freestyle sintético pulsante de “Read My Lips” asesta un golpe de adrenalina y coquetería muy bienvenidos en el último tramo de la colección. La compositora ejecuta estos guiños a dichas expresiones musicales con un cuidado y respeto palpables.

Uno de los talentos más valiosos de Jessie Ware es su capacidad para capturar un sentimiento en toda su honestidad, maximizando su potencia con espectacular precisión. “Save A Kiss”, revestida por paredes de sintetizadores que rebotan dramáticamente entre sí, crea a partir de un encuentro fugaz una oportunidad sísmica, del tipo de aquellas que son de una en millones de galaxias. “Te prometo que no tardara mucho / Solo salva un poco de tu amor, corazón”, ordena con gran autoridad la cantautora. Ante la eufórica explosión de dicho número, no hay más que hacer que rendirse.

What’s Your Pleasure? sabe calibrar la variación de tempos sin que sus momentos más lentos sucumban ante la falta de garra que afectó a Glasshouse (2017), su oferta anterior. En “Adore You”, la cantante honra la llegada de su segundo hijo, con una oda al amor familiar que cuenta con una hipnótica producción por parte del cabecilla de Metronomy, Joe Mount, pero distante del sonido de su banda original. “Step Into My Life” se lleva a sí misma con fascinante actitud y descaro, su sección de vientos dotándole una atmósfera similar a la de la música de la leyenda soul Lisa Stansfield.

“Un buen recordatorio de por qué nos encantamos tanto con Jessie en primer lugar”

Es prácticamente imposible que la música popular moderna no haga ecos de su propia existencia, de sus vidas pasadas. Al traer a la vida la progresión melódica de “Cruel Summer” de Bananarama, empleada sobre un crujiente beat con sabor a Ibiza y verano europeo, “Mirage (Don’t Stop)” toma la ejecución de una interpolación con gran maestría. “La noche anterior bailamos / y pensé que me estabas salvando la vida”, revela Jessie con delicada intimidad, haciendo del acto de perderte en la pista de baile un hecho de incomparable trascendencia.

Explicando la pieza final del álbum en una entrevista con Apple Music, Jessie recuerda: “escribí esta canción cuando Boris Johnson se había instalado en Downing Street [asumiendo el rol de Primer Ministro en Reino Unido], y las cosas estaban miserables. Todo lo que podía salir mal estaba saliendo mal”. Esta ligera apreciación política habla al corazón del pesimismo que invadía al país en el momento, y por consiguiente, la artista se despide con “Remember Where You Are”, una devastadora pero optimista pieza que, fundiéndose con los cimientos downtempo que le fueron claves a su magnificente debut, Devotion (2012), sirve como un buen recordatorio de por qué nos encantamos tanto con Jessie en primer lugar.

En este cuerpo de trabajo, su creadora demuestra que el escapismo del pop puede tener pertinencia, resonancia emocional y además levantar los espíritus y los ánimos sin recurrir a lugares comunes en lo lírico ni caer en reciclajes o tendencias repetitivas en las composiciones. La radical meditación de “Remember” invita a tomar en cuenta que no por disfrutar un momento, estamos dejando de lado los siempre presentes dolores y traumas. Lejos de ello, significa abrazar el alivio en lo fugaz de la experiencia humana.

Queda más que claro que al final de esta experiencia, Jessie Ware ha recordado lo importante que es divertirse, dejarse llevar por la novedad y poder reconectarse con las pasiones que nos conducen. En un momento como el que atravesamos, se hace imposible poder disfrutar en medio de la desolación colectiva. Pero lejos de sonar fuera de lugar, su nuevo trabajo realiza la pregunta fundamental y sin peros en su propio título: ¿cuál es tu fuego interno? ¿Qué es lo que te conduce y te hace levantarte en la mañana con ganas de más?

What’s Your Pleasure? se une en las filas del ejército de pop escapista que alivia la sed por tiempos mejores (véase: Future NostalgiaChromatica), aquel que estaba preparado para el campo de batalla que es la pista de baile. Dicha lucha no es posible de llevar a cabo en las condiciones del mundo presente, pero cuando llegue el momento, este álbum no habrá perdido ni un trocito de su relevancia. Tal es el poder magnético de Jessie Ware, corazón sintiente y vibrante de nuestra conciencia escapista, recordando la importancia de mantener nuestros fuegos internos fluyendo.

Periodista. Colaborando desde la Cancha.

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A Conce los pasajes ✈️

@festival_rec acaba de anunciar su lineup con Garbage, Suede y Los Tres como headliners oficiales de  los 10 años que celebrará esta versión, los días 15 y 16 de marzo entre el Parque Bicentenario de Concepción y Teatro BioBío.

#RockEnConce #REC
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23 hours ago
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Lo único que pido ✨

Feliz 2025 🙏🏻
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4 days ago
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Las imágenes de la cámara de Michael Scott en el capítulo “Christmas Party” episodio 10 de la temporada dos.

 📹: thehollowhorn - X 

#TheOffice #ChristmasParty
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2 weeks ago
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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

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2 weeks ago
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4/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 weeks ago
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5/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
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Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

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2 weeks ago
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6/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
3 weeks ago
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7/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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3 weeks ago
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8/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
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