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Reseñas

“Las Que No Iban A Salir”: Bad Bunny sigue haciendo lo que le da la gana

Lo interesante y valorable del boricua, es que incluso dentro de una movida que sienta sus bases musicales en la aliteración melódica y rítmica, logra dar un valor agregado. Ya sea con sus líricas tautadas en el presente, en el hoy y el ahora más simplista posible, o su bombásitca estética de Gen Z mezclada con actitud punk y beats de miles de dólares.

bad bunny articulo

Benito está en la cima y lo sabe. Se trata del último gran ascenso meteórico que nos ha entregado la pomposa y vacilona industria del Urban Latino. Y aunque muchos quisiéramos asegurar lo mismo para nuestro presente, lo cierto es que (hasta antes del estancamiento del mundo) el 2020 figuraba como el año definitivo para este “Latin Pop Super Star”, como recientemente lo coronó la reconocida revista Rolling Stone, a raíz del indiscutible éxito que fue su segundo álbum de estudio “YHLQMDLG” (2020). Aquel es un apoteósico homenaje a la historia del Reggaetón que además de regalarnos un impresionante surtido de hits para cerrar el verano perreando hasta el menos ocho, debutó como número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos, lo que se traduce en todo un hito comercial para la música en español.

Muy en la parada de ser y hacer lo que se le dé la maldita gana, el conejo malo sorprendió a sus seguidores con una jugada que perfectamente podría pecar de soberbia, aunque de ser así, tendría todo el sentido del mundo dentro de un género que desde sus inicios basa su lógica en una exposición pornográfica de competencias, excesos, riquezas, superficialidades y barbaridades varias que han mantenido desde siempre a la industria del entretenimiento (¿para que andar con cosas?).

El pasado 10 de mayo y en pleno confinamiento planetario, el rockstar puertorriqueño lanzó “Las Que No Iban A Salir” (2020), un trabajo que sin lugar a dudas es inferior a su antecesor a niveles técnicos. Es que si de comparar se trata, esta compilación de protohits se nota efímera y desinteresada como la actitud de su autor, debido a la nula edición y refinación sonora del producto final, que finalmente hace evidente y de hecho potencia, la intención complementaria de la placa (que de todas formas quedaba clara en su título).

“LQNIAS” como lo apodan ya en redes sociales, no es nada más ni nada menos que lo que dice ser. Lo más probable es que dentro de su aburrimiento de multimillonario enclaustrado, el trapero de 26 años haya tomado las maquetas sobrantes de su último disco y en un ejercicio de entretención y envanecimiento, no dudó en demostrar que tenía temones para rato, dando vida a las pistas y beats que en pleno proceso de producción de “Yo Hago Lo Que Me Da La Gana”, quedaron en capilla por decisión del compositor.

Lo interesante y valorable de Bad Bunny, es que incluso dentro de una movida que sienta sus bases musicales en la aliteración melódica y rítmica, logra dar un valor agregado. Ya sea con sus líricas tautadas en el presente, en el hoy y el ahora más simplista posible, o su bombásitca estética de Gen Z mezclada con actitud punk y beats de miles de dólares.

Este capricho de media hora parte con “Sí Ella Sale”, líricamente tan inoperante como “Yo Perreo Sola” en su búsqueda del anclaje discursivo, pero muy en la línea de trap under mega producido que fue su hermana discográfica mayor. Por otro lado, el segundo track del Conejo tiene imanes de calibre con nombre y apellido. El feat que Zion y Lenox hacen en “Más De Una Cita” suma un importante plus a esta suerte de demo instrumental que recuerda a los hits más bailados del querido 2006, y que a grandes rasgos, es un featuring transgeneracional que funciona increíblemente bien, y que daba hasta para single.

La tercera rola del larga duración sigue el patrón abstracto de la etapa artística que actualmente atraviesa Bad Bunny. Sí bien, “Bye Me Fui” pudo haber quedado muy bien  como relleno del disco anterior, las apuestas de producción no escapan de lo ya insufriblemente sonado, aunque no deja de funcionar como una pieza pegajosa y bailable.

Bad Bunny es hoy una incuestionable superestrella de la música pop latina, sin embargo tanto en redes sociales como en su postura pública, el artista se presenta como la voz de la actual generación. Despreocupado, sin tabúes, intoxicado de cultura pop, saturado en memes y criado en redes sociales. Un ejemplo es su cuarto track. Desde su título “Canción Con Yandel” se proyecta como un potencial éxito comercial: primero porque el “Ft.” que se desprende de acá es junto a “La Leyenda Viviente”. Segundo, porque la fórmula del desamor sensual a 4/4 con ritmo Dembow ya está más que probada. ¿Qué mejor que demostrarlo con el coautor de “Noche De Sexo”?

Este es un gran momento. En su quinto corte, Bad Bunny nos trae de vuelta a un verdadero prócer del Reggaetón. En “Pa Romperla” Don Omar regresa con un flow bellaco, sucio y directo que perfectamente pudo ser Top One hace una década o ahora mismo, ya que esta colaboración junto a “El Bandolero” es uno de los puntos más fuertes del disco.

Aquí se podría plantear una hipótesis: ¿Es Benito Martínez el creador del reguetón conceptual o el reguetón progresivo? Es que, para quienes no le hacen el quite a la pista de baile, “Safaera” (14vo track de “YHLQMDLG”) es realmente una oda rítmica a la historia a los años iniciales del reguetón, mucho amor por el género aquí. Esa misma línea es la que sostiene la funcionalidad del quinto track que compone este este álbum/DLC. “Bad con Nicky Jam” es un menjunje de tempos y brillo que (hay que admitir) le sacan todo el potencial al estilo de canto/rap del buen Nicky.

“Bendiciones” es el séptimo tema de esta placa, una invitación pacífica a derrocar la mala onda y las odiosidades con puro amor y agradecimiento. Ojo que la base Trap que sostiene esta declaración de buenas intenciones es una de las más sólidas del álbum. “Desde acá un abrazo pa to el mundo, hasta pa los que se viraron, y me tiraron” canta Benito muy resuelto y en paz con su propia existencia.

Al igual que hizo con Duki y Pablo Chill-E en “Chao Hablamos Mañana”, el 8vo tema de “LQNIAS” da un espacio para las nuevas promesas del género. Ese es el caso de Jhay Cortez, compositor y productor coterráneo del Conejo, que tuvo su momento en la placa con “Cómo Se Siente”, una canción que en el plano instrumental se acopla mucho al Trap de la nueva década: romántico, con aires de R&B mezclado con puro y duro reggaeton playero.

“Que sí no fuera por mi el género sería tan monótono” declara Benito en el pre-cierre de su último disco. “Ronca Freestyle” es lo que es, un vómito de métricas rítmicas silabadas que buscan imponer respeto en la escena. Martínez hace exposición de sus habilidades como Freestyler, mientras desafía sutilmente a sus colegas del área, insistiendo en que muy merecido es su éxito, tanto por su devoción cristiana, como por su talento para generar millones con su música.

“En Casita” es la rola que cierra esta producción. Se destaca por ser la única canción de este trabajo que fue compuesta y producida por Benito desde su hogar arrendado vía AirBnb. Quizá el mejor cierre para un “No-Disco” de Bad Bunny. Se trata de una narrativa en verso que resume los sentimientos generalizados de esta cuarentena, porque sí, el disco fue pensado y lanzado como producto de entretención en enclaustramiento social. Mucha cotidianidad en un momento donde nos toca replantearnos nuestras cotidianidades, donde probamos nuestra naturaleza humana como mamíferos dependientes de afectos y grupos.

“En Casita” es genial porque no cuenta con la intervención de productores proxenetas de Beats, y presenta con más claridad que nunca las habilidades de producción de Benito, que sumado al dueto que hace junto a su novia Gabriela, nos ofrece una tonalidad distinta en los colores de su sonoridad, casi como si se tratara de un experimento indie. En fin, con este disco Bunny solo aprovecha de entretenerse en el contexto que nos toca vivir, y de paso nos alarga la playlist para ese carrete detonado y maldito que a todes nos espera cuando todo esto termine.

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Periodista rehabilitándose de la música día por medio.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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23 hours ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

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5 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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