Desde Lolita hasta El Señor de los Anillos, desde Gente Normal hasta Éramos Unos Niños, la literatura no tiene límites en cuanto nos sumerge en sus páginas plagadas de sueños, ideales, derrotas y conquistas. Mientras nos hundimos en cada mundo literario, hay un autor@ tejiendo cada línea que nos demuestra el poder intrínseco del papel y la tinta.
Es por esto que hemos dedicado una nueva sección mensual que recauda las lecturas destacadas de cada mes, seleccionando desde distintos géneros libros que se elevan ya sea por su distintiva prosa, su desarrollo autobiográfico, su narrativa deconstruida, su carácter poético, entre otros.
Perdidas en el bosque (2024) – Margaret Atwood
En Perdidas en el bosque, Margaret Atwood teje una constelación de relatos que navegan entre la cotidianidad y lo extraordinario, como si la vida misma fuera un bosque donde los claros esconden misterios y las sombras susurran verdades. Cada cuento es una hoja caída, un fragmento del tiempo que deja entrever el entramado de emociones humanas: el amor que persiste, la memoria que hiere y el deseo de encontrar sentido en lo efímero. Desde la fragilidad de un matrimonio que se despliega a lo largo de los años hasta el eco de figuras históricas como Hipatia, Atwood nos conduce por senderos donde lo mundano se torna mítico y lo fantástico resulta familiar.
Con su pluma afilada y su ojo clínico, Atwood transforma lo cotidiano en poesía y lo extraño en una ventana hacia nuestras propias contradicciones. Sus historias, vibrantes de ingenio y melancolía, son espejos que reflejan las fibras más íntimas de quienes las leen. Perdidas en el bosque no solo es una invitación a caminar entre los relatos, sino también a detenerse en cada uno, contemplar sus raíces y respirar el aire que emana de ellos: un aire cargado de humanidad, de preguntas que no siempre encuentran respuesta, pero que permanecen, como ecos, resonando en la literatura.
Estado de materia (2024) – Carlos Cociña
Estado de materia de Carlos Cociña es un poemario que es a la vez experiencia y reflexión, un viaje que indaga en los límites de lo físico y lo inasible, de lo tangible y lo que se escurre entre los dedos del lenguaje. Aquí vemos pasajes en prosa que están dividos en capítulos/secciones, en donde sus palabras llegan a ser es precisas y orgánicas, como partículas en constante movimiento: se ensamblan, colisionan y reconfiguran, creando un cosmos poético donde lo cotidiano y lo trascendente dialogan con una sutileza única.
La poesía de Cociña no se contenta con ser contemplativa, busca hacerse cuerpo, ocupar espacio, vibrar con una intensidad que transforma al lector en testigo de una transmutación. Estado de materia es un laboratorio donde los elementos se funden y se disuelven, donde la física del mundo se vuelve la poesía de la existencia. Es una obra que pulsa entre la certeza y el vacío, que se construye y se derrumba, dejando una estela que permanece como un eco: la memoria de lo que somos cuando nos permitimos habitar plenamente las palabras y los sentidos.
Desde aquí a lo desconocido (2024) – Lisa Marie Presley, Riley Keough
Desde aquí a lo desconocido es una memoria de la relación de Lisa Marie Presley y Riley Keough con el ícono controversial de la música: su hija y nieta. Aquí nos invitan a un viaje de introspección y memoria, donde las voces de dos generaciones se entrelazan para desentrañar los secretos del alma y la carga de una herencia única. Este libro, como una carta no enviada al viento, explora el peso del legado y la liberación que surge al enfrentarse a lo incierto. Con una prosa cargada de sentimientos y resonancias, madre e hija trazan un mapa emocional que no solo revisita el pasado, sino que se adentra en los recovecos de lo que se busca, de lo que se teme y de lo que se anhela al borde del abismo de lo desconocido.
Cada página de este relato es una invitación a descubrirse en el eco de voces familiares, pero también una apertura hacia la vulnerabilidad y la sanación. Ambas escritoras no solo narran sus vivencias, sino que nos entregan la posibilidad de repensar nuestras propias cicatrices y nuestros vínculos más profundos.
La felicidad cabe en una taza de café (2017) – Toshikazu Kawaguchi
Toshikazu Kawaguchi nos sumerge en un refugio de calma donde el aroma del café y las conversaciones pausadas se convierten en el telón de fondo de historias profundamente humanas. Este relato es un puente entre el pasado y el presente, un espacio donde los personajes, a través de la magia de una taza compartida, encuentran consuelo y respuestas a las preguntas más sencillas y a la vez más complejas de la vida. En su prosa delicada y envolvente, Kawaguchi nos recuerda que, a veces, la felicidad no está en los grandes momentos, sino en los pequeños gestos cotidianos: un café, una charla sincera, un instante de conexión.
Cada página de este segundo libro de su saga, La felicidad cabe en una taza de café nos ofrece un recordatorio de que, en un mundo acelerado, los momentos de quietud y de reflexión son los que realmente nos permiten hallar paz. Con una simplicidad encantadora, Kawaguchi transforma lo ordinario en extraordinario, demostrando que, a veces, el verdadero lujo radica en disfrutar de una taza de café y de una conversación que nos devuelve a lo esencial.
