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Entrevistas

Nicolás Sarmiento: Fábrica de ideas

Acid, Deep house y sci-fi son algunos de los géneros que Slang (Nicolás Sarmiento), proyecta en su nuevo EP. Expresiones ‘raras’ según sus propios términos que creativamente robaron su atención. “Para este EP, creo que todo partió de la base que todo fuera más como un jam; no algo trabajado de manera determinada: fluyendo con la idea sin parar y ver en donde terminaba con eso”, afirma.

Acid, Deep house y sci-fi son algunos de los géneros que Slang (Nicolás Sarmiento), proyecta en su nuevo EP. Expresiones 'raras' según sus propios términos que creativamente robaron su atención. “Para este EP, creo que todo partió de la base que todo fuera más como un jam; no algo trabajado de manera determinada: fluyendo con la idea sin parar y ver en donde terminaba con eso”, afirma.

Nicolás Sarmiento a.k.a Slang, ha desarrollado una potente y ascendente carrera en la música. Su base arquitectónica-musical está situada en Valparaíso, ciudad que ha albergado más de un fiestón electrónico en sus distintos lugares que colindan con el mar. Paisaje con postales únicas donde Slang se mezcla con otros estilos a la hora de crear y de encasillarse a la hora de definirse dentro de un género musical: “Creo que está un poco dentro del acid, el deep house y el dub techno; en realidad todo lo que sea más experimental o raro”, señala mientras lanza su EP por Discos Cetáceos disponible en este enlace (Soundcloud).

“Para este EP, creo que todo partió de la base que todo fuera más como un jam; no algo trabajado de manera determinada: fluyendo con la idea sin parar y ver en donde terminaba con eso”, señala con respecto a su nuevo trabajo, que viene bañado bajo el Acid, Deep house y sci-fi.

¿Cómo fue el proceso para la creación de tu nuevo ep?

Bueno siempre trabajo haciendo loops, trabajo unas par de horas en un loop y si me gusta, empiezo a darle hasta a llegar a algo más sólido. Para este ep creo que todo partió de la base de que todo fuera más como un jam, no algo trabajado de manera determinada, ir fluyendo con la idea sin parar y ver en donde terminaba con eso.

Tanto Mindfulness meditation como Stardust Communication tiene el mismo workflow y el mismo concepto de plasmar  lo que significa hacer una jam en un track.

¿De dónde vino la búsqueda del sonido que plasmas en tu nuevo ep?

Me inspiré principalmente en algo que fuera bien atmosférico, espacial y que fuera algo casi espiritual; y para eso me dejé llevar principalmente por las líneas de bajos acid y que fuera un poco sci fi.

¿Cómo fue la forma de trabajo para esta nueva producción?

Trabajo solo, así que todo parte de cómo yo veo las cosas y lo que quiero lograr; pero si puedo mencionar que siempre mando mis demos a mis amigos que hacen música para que me den una opinión del trabajo que hago.

¿En que influye la escena en este ep?

No sé si realmente influye, sólo puedo decir que estoy muy feliz por poder aportar con mi música a la escena chilena y más feliz aún de poder publicarlo por medio de Discos Cetáceos, que para mí es un gran sello de Concepción, con tremendos productores.

Dentro de esta búsqueda, la Deep-identidad fecunda en este ep.

Creo que lo siempre puedo destacar es que me encanta lo que se puede hacer con las líneas de bajo acid, baterías sincopadas y tratar de mostrar que la música club no tiene porqué ser rápida siempre y que el concepto del deep siempre te puede hacer bailar.

¿Qué artistas fueron el norte en esta nueva producción?

No sabría decir si hay un artista en particular por el cual me vi influenciado para este ep, pero sí puedo decir que me gusta mucho el trabajo de Steven Tang, Omar S, Vince Watson, Vakula y Africans With Mainframes. No sé si el ep tiene algo de eso, pero es lo que vengo escuchando hace rato.

¿Cómo ves el resultado de tu nueva obra?

Me siento conforme con mi trabajo, pero siempre siento que se puede llegar más lejos con lo que uno hace y ese es la meta ahora; siempre seguir investigando música nueva y tratar de ir mejorando lo que hago progresivamente.

¿Cómo se gestó este ep?

En realidad para mí hacer música es una necesidad. Nunca pensé en estos dos temas como un ep, solo el hecho de hacer música constantemente generó que me diera cuenta que estos dos temas funcionaran bien juntos en un disco. Así que puedo decir que más que pensar en un ep, siempre pienso en hacer música y todo lo que viene después se da de manera muy natural.

¿Cómo te apoyó Discos Cetáceos en esto?

Bueno, aportaron en el apoyo; cuando les mostré el trabajo, me dijeron que les gustaría publicarlo y para un artista independiente siempre es importante el apoyo de un grupo de personas que quieran trabajar contigo y ayudarte en difundir tu trabajo.

A nivel de escena, ¿cómo se navega en el escenario porteño y en la capital?

Valparaíso tiene pocos lugares en donde se puede hacer dj sets o lives y los que hay prefieren la música de moda; prefieren el trend antes que algo con intención. Si bien en Valparaíso está Terraza Mimi, M Club, Circus, creo que faltan más espacios en los cuales el tech house no sea lo principal, por lo que hago un llamado a los productores de fiestas a apoyar a todos los buenos djs y productores que hacen música muy buena y no están considerados por no hacer lo que el club o productor piensa lo que es bueno.

En cuanto a Santiago, creo que allá están pasando cosas muy buenas e interesantes: puedo destacar a Diamante y a Panal Records, quienes están haciendo un trabajo de calidad en cuanto a la música que hacen a lo que proponen.

Para ti, ¿quiénes destacan en la escena?

Daniel Klauser, Vnzo, Kamila Govorcin, Matías Rivera, Nabucodonosor, Elías Deepman, Alisú y eso sólo por nombres algunos de las personas que considero buenas y están haciendo un trabajo bien profesional.

¿Qué escuchas actualmente o cuáles son tus discos de cabecera?

Me gusta música muy variada, desde el hip hop hasta el techno, así que voy a nombrar los que he escuché en este último tiempo que me parecieron interesantes:

Omar S – The Best

African With Mainframes – K.M.T.

Steven Julien – Fallen

Jay Daniel – Broken Knowz

Eric Lau – Examples

Ras G And The Afrikan Space Program – Alternate Destiny

MNDSGN – Body Wash

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Freelance en @paniko/@revistaFauna/@canchageneral y en el diario @elepicentro. Azul hasta las venas. Espacio personal

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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