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Reseñas

Portugal. The Man: Hijos de la Revolución

Hay algo en la vibra de los músicos que nunca se desvanece. Una conexión y compañerismo que los hace brillar con maestría. No solo están ahí para dar un espectáculo. Están ahí para dar el mejor espectáculo. A sus espaldas dicen: “Portugal. The Man es la mejor banda del planeta” y “Estamos 100% comprometidos a que ustedes nos amen”. Sin una pizca de humildad acompañan su brillante presentación con una justificación a esa consigna. Por la siguiente hora más te vale cree que ellos son más mejor banda en el planeta.

Foto: Pablo Benítez

Con frecuencia la gente dice “la música no debe mezclarse con política”. Lo que esa gente falla en entender es que la música es política. Desde las raíces de los ritmos populares del melancólico blues, hasta el revolucionario rock de los sesenta, llegando movimientos actuales lo cuales cada día vibran más y más alto. Portugal. The Man no han delimitado una barrera entre su música y su consciencia, pero gracias a sus explosivos éxitos se han visto en una posición curiosa. Música que apela al sector menos político quien, sin saberlo, está a apunto de presenciar un acto político.

Lollapalooza con sus puntos a favor y en contra, ha proyectado con los años un estereotipo básico de público. Aquel que espera la canción más popular para luego avanzar a la siguiente banda. Así es como en una brillante ejecución, el quinteto empezó su espectáculo con un videoclip de “Feel It Still”, encontrando el placer de los espectadores quienes comenzaron a cantar, quizás sin darse cuenta que estaban frente a una pista. A los pocos instantes la grabación se volvió evidente al intercalar la música con una intervención de Beavis and Buttheat. Un cómico regreso a los 90s.

Ahí empezó la revolución. Los artistas emergieron del escenario para interpretar dos cortes clásicos: “From Whom the Bell Tolls” de Metallica y “Another Brick in the Wall Part 2” de Pink Floyd. A sus espaldas consigas sociales referentes a la tierra sobre nuestros pies: “Justicia para Camilo Catrillanca”“El agua jamás debe ser privatizada”. Entre aplausos e incomodidad, la banda se encontró cara a cara con su público.

Foto: Pablo Benítez

Entre hipnóticas mezclas de sonido abrieron espacio a la psicodélica “Purple Yellow Red and Blue”. Combinaciones de colores se apoderaban de la pantalla, y suaves ritmos distorsionados estremecían guitarras, bajos y teclados. Moviéndose entre sus dos últimas producciones: “Evil Friends” (2013)“Woodstock” (2017), el grupo intercaló su inherente armonía magnética con las accesibles progresiones que marcan su último LP. Música para bailar, música para volar hasta el cielo.

La destacable “Live in the Moment” atrapó a los espectador en su adictivo estribillo. Siendo su último trabajo el más cojo en términos globales, los estadounidenses reparar varios de sus problemas al presentar estos cortes en vivo. La sobre-producción es remplazada por una estridente armonía, dejando de lado las maquetas radiales para abrazar un sonido mucho más cercano al que el nombre del álbum intenta ilustrar.

Foto: Pablo Benítez

Los integrantes del grupo juegan sobre la potencia de sus cuerdas. El líder John Gourley entrevé un delicado carisma. Con entretenidos pasos sobre el escenario va de izquierda a derecha subiendo y bajando su guitarra. A su lado el bajista Zack Carother acompaña los coros mientras desgarra su instrumento de cuatro cuerdas al ritmo de ácidas pulsaciones. Eric Hock, quien está en una silla de ruedas, intercala su movimiento entre la guitarra y los sintetizadores, dominado completamente el espacio sobre el que está interpretando.

Hay algo en la vibra de los músicos que nunca se desvanece. Una conexión y compañerismo que los hace brillar con maestría. No solo están ahí para dar un espectáculo. Están ahí para dar el mejor espectáculo. A sus espaldas dicen: “Portugal. The Man es la mejor banda del planeta”“Estamos 100% comprometidos a que ustedes nos amen. Sin una pizca de humildad acompañan su brillante presentación con una justificación a esa consigna. Por la siguiente hora más te vale cree que ellos son más mejor banda en el planeta.

Las banderas sociales nunca se desvanecen. Posterior a su espectacular introducción ingresan mensajes como “Mi cuerpo, mi decisión” y “No todos somos Chadwicks”. La comodidad de algunos espectadores es bien ocultada bajo los bailes y los gritos de sus fanáticos más fieles. Éxitos como “Creep in a T-Shirt” y “Modern Jesus” justifican esta emoción. Se extienden más de la cuenta en ciertas compocisiones, y dejan ir entremeses de los Rolling Stones y los Beatles“Atomic Man” se abre entre  un longevo outro, psicodélico y ácido.

Foto: Pablo Benítez

Los hijos de la revolución dan su golpe final con una cómica entrada: “No os preocupeís, ahora tocaremos “esa” canción”. Y como no, dejando ir el ácido sintetizador de “Holly Roller (Hallelujah)” dieron paso a su éxito absoluto: “Feel It Still”. Los celulares empezaban a emerger, y mientras el grupo rápidamente daba una interpretación jovial y frenética, en las pantallas se repetían los mensajes que en un principio habían ilustrado. Quien quiera tener este corte en la comodidad de su celular más le valdrá expandir estos mensajes.

Portugal. The Man no brillan solo porque aparezcan junto a un listado de corte psicodélicos y energéticos. Exprimen cada segundo que tengan sobre el escenario. Ya sea haciendo valer aquellas cosas en las que creen fielmente, como jugando con su propia autoestima, ya que su público tiene sobre ellos. A las cuatro de la tarde, el quinteto estadounidense ilustra uno de los shows más fascinante y divertidos que la jornada haya podido desear. Esto es el verdadero rock, aquel que confronta a su audiencia, aquel que desafía sus expectativas. En una radiante muestra de distorsión y explosivos pulsos contemporáneos, los estadounidenses demostraron aquello que llevan años diciendo, que todavía lo tienen.

Setlist:

  1. For Whom the Bell Tolls
  2. Another Brick in the Wall Part 2
  3. Purple Yellow Red and Blue
  4. Number One
  5. Live in the Moment
  6. Creep in a T-Shirt
  7. Children of the Revolution
  8. Atomic Man
  9. Modern Jesus
  10. All Your Light (Times Like These)
  11. Holy Roller (Hallelujah)
  12. Feel It Still
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Cinéfilo enchufado a la tornamesa.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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22 hours ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
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📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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