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Reseñas

Stranger Things: Netflix y su regalo a los nostálgicos ochenteros

Ver Stranger Things es revivir todo eso y más. Está perfectamente bien hecha en todo sentido. Un trabajo bajo lupa, con un guión interesante y una dirección de arte que se lleva todos los aplausos. Si aún no la ve, no espere más. Déjese sorprender de principio a fin y disfrute de una serie con bandas sonoras incomparables.

Ver Stranger Things es revivir todo eso y más. Está perfectamente bien hecha en todo sentido. Un trabajo bajo lupa, con un guión interesante y una dirección de arte que se lleva todos los aplausos. Si aún no la ve, no espere más. Déjese sorprender de principio a fin y disfrute de una serie con bandas sonoras incomparables.

Stranger Things es la serie que más revuelo ha alcanzado a nivel televisivo en lo que llevamos del 2016. Es difícil que una serie, un único show, logre cautivar a tantas personas, todas con gustos y preferencias diferentes. La serie, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, tiene mucho de ciencia ficción, drama, toques de comedia, altos niveles de aventura, y mucha, pero mucha buena música.

Ambientada en la década de los 80, Stranger Things cuenta las aventuras de cuatro amigos que comienzan una intensa búsqueda cuando uno de ellos desaparece. Entre medio del misterio, aparece una niña muy especial (“Eleven”, interpretada por la ahora muy popular y estilosa Millie Bobby Brown) quien los guiará para encontrar al extraviado Will. La serie, de ocho capítulos, es para devorarla en dos días. De principio a fin, no hay capítulo lento ni que dé un respiro para la imaginación. A ese increíble y profundamente profesional tratamiento audiovisual, hay que sumarle la excelencia musical de la cual somos testigos al poner “play” en nuestro Netflix.

Sin duda una tremenda característica de los años 80 fue el desarrollo de bandas de culto que perduran hasta hoy. Y sumado a ellas, se mezcla con las tenidas, las marcas y los peinadosde la época, creando escenas que son imposibles de no entrelazar con piezas audiovisuales tan memorables de aquellos años como lo fueron “Encuentro Cercano del Tercer Tipo”, “The Goonies” o “E.T”. Es decir, harto de Steven Spielberg.

Oda a los 80’s

Ver Stranger Things es subirse a una máquina del tiempo y retroceder 30 años. Gran parte del furor que causó el show fue por la nostalgia que provocó en quienes vivieron (y escucharon) en la época dorada del punk, rock y la glorificación de los sintetizadores.

Parte de la música de la serie inspira misterio y temor, sentimientos que a través de cada capítulo abundan en nuestro inconsciente. “Elegia” es la canción principal, la apertura, y se paran los pelos al escucharla. Es de la banda ochentera “New Order”, y combina post punk con electrónica. Un tema que dura 17 minutos y que se encuentra en el disco que la banda lanzó en 1985, “Low-Life”.

A ellos es imposible no engancharles la banda “Joy Division”, que se formó a finales de los 70 pero que transcendió a la siguiente década. Sin embargo, cuando iban a comenzar su primera gira por Estados Unidos en los 80, su líder Ian Curtis se ahorcó en la cocina de su casa escuchando el disco “TheIdiot” de Iggy Pop.  De sus cenizas, nació la ya mencionada “New Order”. Uno de los temas donde podemos escuchar a Curtis en la serie es “Atmosphere”. Una voz depresiva, lenta, que se mezcla con los sintetizadores y sonidos mágicos que generan justamente una atmósfera 100% ochentera.

Retrocediendo a los 70, pero activos en los 80, también podemos disfrutar de Toto. Su tema, “Africa”, suena como una canción inspiradora, aunque el trasfondo es bastante triste: es la historia de un niño que describe el continente que no puede visitar, pero que dice conocer gracias a lo que ve y lee sobre él.  Se alejan bastante del punk característico de la época en la que se ambienta la serie. Más que ser duros, políticos y un tanto agresivos a lo que podemos escuchar, Toto mezcla más soul, R&B, jazz y funk, entre otros.

La importancia de The Clash

Uno de los temas emblemáticos de la serie es “Should I stay or should I go” (escrita en 1981), quienes la vieron sabrán porqué (¡no queremos ser spoiler de nadie, aunque a estas alturas, todos forman parte de la fanaticada de Stranger Things!). El tema es, a su vez, un himno de “The Clash”. Esta banda, formada en 1976 y que se mantuvo activa hasta 1986, fue un ícono de la primera ola punk y, como muchas de ellas, sus canciones tenían un trasfondo político importante. Cantaban contra la monarquía y la aristocracia, aunque no eran profetas de la anarquía. Sin embargo, sí eran partidarios de políticas radicales orientadas al socialismo.

The Clash tiene bastante influencia en lo que se ve en la serie más allá de lo que cantan. Las vestimentas de los jóvenes de secundaria se asocian mucho a cómo la banda se vestía. El mismo hecho que anduvieran siempre “en pandilla”, se asocia a los videos clip de varios grupos punk y a la existencia de ellas en la juventud ochentera.

Ver Stranger Things es revivir todo eso y más. Está perfectamente bien hecha en todo sentido. Un trabajo bajo lupa, con un guión interesante y una dirección de arte que se lleva todos los aplausos. Si aún no la ve, no espere más. Déjese sorprender de principio a fin y disfrute de una serie con bandas sonoras incomparables.

Por Carola Hidalgo.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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21 hours ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Eno (2024) “Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
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