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Festival En Órbita: Cinco días en el espacio

El evento tendrá una duración de cinco días, donde la industria musical y artística se reunirán para dar vida a un espacio que busca ser un punto de encuentro, diálogo y reflexión entre músicos y actores de diferentes disciplinas

El evento tendrá una duración de cinco días, donde la industria musical y artística se reunirán para dar vida a un espacio que busca ser un punto de encuentro, diálogo y reflexión entre músicos y actores de diferentes disciplinas

Festival En Órbita anuncia evento de cinco días y confirma a los primeros artistas de su line up, músicosde larga trayectoria e influencia, junto a bandas que contextualizan el panorama actual y artistas que dan luces del porvenir de la industria, son parte de la línea curatorial que preparó este festival.

Historia, presente y futuro, así podría ser resumida la línea curatorial que este año tiene preparado el festivalta y que hoy da sus primeros anuncios, con la cantidad de días en los que se podrá vivir la experiencia, el formato en que se llevará a cabo, los espacios que utilizará y las bandas que serán parte de él.

Cinco días, spots como el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), El teatro de y el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) y Biblioteca de Santiago, además de una selección de artistas que mezclarán trayectoria y actualidad, son algunas de las novedades que dio a conocer el En Órbita 2017; encuentro que este año buscará desmarcarse de la forma en que son concebidos este tipo de eventos, para dar paso a un espacio y punto de encuentro multidisciplinario, que tendrá una estructura que se alimentará del arte y la innovación.

Conceptos más ligados al arte y un desprejuicio sobre cómo afianzar este tipo de eventos es lo primero que sobresale de En Órbita 2017. El primer gesto y señal sobre el largo aliento de su programación y un claro guiño a su conexión con el arte contemporáneo fue su lanzamiento.

Con tres meses de separación de su fecha oficial de inicio, el evento dará el vamos con un talk, en el Planetario de Santiago y show, en el Teatro Caupolicán, que traerá de vuelta, luego de casi 10 años, a; músico, artista visual, performer y creadora de un universo sonoro que incorpora y proyecta diversidad cultural, arte refinado y un rechazo absoluto a las estructuras convencionales del arte.

La fecha de lanzamiento no fue planeada al azar, la idea es insertarse dentro de un circuito de actividades que ocurren ese mes y que hablan del campo en el cual este festival busca moverse. Las bienales de Arquitectura y Artes Mediales son parte de los eventos que darán vida a octubre y donde En Órbita 2017, también será un aporte para este programa.

Pero eso no es todo, otra de las novedades es la alianza que realizó con CityLab; plataforma nacional que busca generar y difundir la creatividad en las ciudades, a través de encuentros y actividades en las que reúne a creadores de distintas disciplinas con otros actores que se encuentran en procesos iniciáticos de creación, con el fin de compartir experiencias y crear espacios de inspiración y colaboración creativa.

La alianza le permitirá a En Órbita generar una estructura programática donde el público podrá moverse por la ciudad entre charlas, masterclass, exposiciones y conversatorios, que tendrán una propuesta de conferencistas, artistas y actores, no sólo de la industria de la música, sino de otros campos, que serán tan atractivos e interesantes como quienes integrarán su line up y que se destaparán, como parte de las sorpresas que darán a conocer en los próximos meses.

Los primeros confirmados

Pero En Órbita ya da luces concretas de su inicio. Fijado para este 12, 13 14, 15 y 16 de diciembre, el festival reveló a los invitados de su día de cierre.

Uno de ellos es el guitarrista, ex miembro de Sonic Youth, artista visual y compositor, Lee Ranaldo, quién este año acaba de sacar su 12° álbum, titulado “Electric Trim”, que tuvo como primer single ‘Circular (Right As Rain)’, canción que fue ejemplificadora del total de este trabajo, donde predominan la condensación de sonidos acústicos y eléctricos, pianos y percusiones, junto a coros expansivos, que demuestran la inquietud creativa de este imparable músico.     

Otro de los artistas confirmados es Damo Susuki, con su proyecto Suzuki’s Network, el músico japonés, cantante de la mítica banda de krautrock alemana, de finales de los 60’, Can, llegará al festival con más de una treintena de discos grabados y siendo considerado, por los medios expertos, como el creador y cabecilla de movimientos como el post-punk y ambient.

Pero no sólo leyendas de la música trae este estival, también bandas representativas del estado actual de la música. Uno de ellos es el grupo encabezado por Greg González:  Cigarrettes After Sex, quienes llegarán a Latinoamérica y a nuestro país por primera vez, luego de su debut homónimo, editado este año, los haya hecho girar por todo el mundo, como parte de las bandas de la primera línea de cada cartel.

Desde Brooklyn, con cinco discos grabados y con su último LP, “Human Performance” (2016), reseñado en los principales medios alrededor del mundo, Parquert Courts viene a mostrar parte del post punk, que los ha tenido girando por los principales festivales desde la aparición de su debut discográfico en 2011.  

Con elementos de jazz, bossa nova y reggae, el trio newyorkino, Brazilian Girls, llegará a nuestro país para mostrar un trabajo mestizo en el hacer y decir. La banda con cuatro álbumes de estudio: “Brazilian Girls” (2005), “Talk to La Bomb” (2006), “New York City” (2008) y “Baaba Maal” (2009), se caracteriza no sólo por mezclar géneros musicales, sino por utilizar el inglés, alemán italiano, español y francés, como leguas en las que dan a conocer las letras, que dan vida a sus energéticos shows en vivo, que les han valido las miradas y aprobación de toda la crítica.

Desde Seattle y directamente al En Órbita 2017, Night Beats, el trio conformado por Lee Blackwell, James Traeger y Jakob Bowden, que mezclan el rock psicodélico, blues, folk y soul, es otra de las bandas que llegarán, por primera vez, a nuestro país. Con tres discos editados, el último de ellos titulado “Who sold my generation”, son infaltables en los principales festivales del mundo, donde han compartido escenario con bandas como The Black Angels, The Jesus and Mary Chain o The Growlers.

Al igual que la banda anterior, mezclando el garaje y la psicodelia y provenientes de Austin Texas, llegará Holy Wave, el quinteto de multi-instrumentistas aterrizarán en la capital, luego de su último trabajo “Freaks of Nature”, que les ha permitido tener una nutrida gira, desde su salida en 2016.

Desde Boston, Stone Giant es la banda internacional con más gusto latinoamericano: conformada por el argentino, Sebastián Fernández; el brasileño, Joao Nogueira; el portugués, Pedro Zappa; y el baterista nacional, Pepe Hidalgo; llegan a nuestro país justo en el momento en que se encuentran trabajando en la continuación de su primer disco.

Avanzada chilena

Entre los nacionales destacan bandas, que a pesar del tiempo de trayectoria que los separa, se han posicionado como referentes en nuestro país, no sólo por su calidad, sino por el arduo trabajo de gira que han hecho fuera de Chile y que les ha dado grandes créditos: The Ganjas, liderada por Sam Maquieira, con más de 15 años en el circuito, son los primeros que vienen a encabezar la avanzada nacional, con su rock que mezcla stoner, psicodelia, dub y rock espacial.

Junto a ellos y conducida por la multi-instrumentista, Fran Straube, Miss Garrison son la banda que cierra las apuestas nacionales y de este festival, quienes, con 8 años de trayectoria, llegarán para promocionar su último trabajo, “Sol de noche”.

En Órbita 2017 aún prepara más sorpresas, como el anuncio de los últimos nombres del line up, supergrupos conformados especialmente para el festival, homenajes y toda la programación y artistas invitados para los cuatro días previos al cierre.

Existirán tres valores para el festival, los cuales permitirán disfrutar de todas las actividades que se realizarán durante los 5 días que dure el evento.

Preventa 1: $37.000 + recargo.

Preventa 2: $47.000 + recargo.

Venta General: $57.000 + recargo

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Las imágenes de la cámara de Michael Scott en el capítulo “Christmas Party” episodio 10 de la temporada dos.

 📹: thehollowhorn - X 

#TheOffice #ChristmasParty
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2 days ago
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1/9
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

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5 days ago
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2/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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6 days ago
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3/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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7 days ago
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4/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
1 week ago
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5/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

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1 week ago
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6/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
1 week ago
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7/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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2 weeks ago
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8/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
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