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Entrevistas

Juan Wauters: Migración, mate y guitarreo (Parte 1)

Nacido en 1984 dentro de la progresista ciudad de Montevideo y radicado desde 2004 en la metrópolis de Nueva York, Juan Wauters ha cultivado casi por casualidad, una brillante pero sencilla carrera artística que lo ha puesto a la par de fenómenos del indie millenial como Mac DeMarco. Desde esa arista, este trovador callejero explica que “Al ser inmigrante, la guitarra y tocar canciones era como parte de mi diversión. La idea de ser músico profesional no era algo que me cuestionara, nunca me lo propuse. Pero por suerte, el salir de mi casa con mi música me ha brindado oportunidades. Todas esas son cosas que se van dando paso a paso, nunca he tenido un salto radical, nunca fui de 0 a 100 y así me gusta”.

Desde un céntrico bar de la histórica ciudad de Buenos Aires, un platense uruguayo está aprovechando el tiempo libre que tiene entre medio del ajetreo que existe detrás de una gira musical. Mirando hacia la ventana con un vaso entre las manos y contemplando tal vez la poética cotidianidad trasandina, contesta una llamada desde el otro extremo de Los Andes. Son poco más de las 21:00 horas, y parece que aún queda tiempo para responder un par de preguntas.

Nacido en 1984 dentro de la progresista ciudad de Montevideo y radicado desde 2004 en la metrópolis de Nueva York, Juan Wauters ha cultivado casi por casualidad, una brillante pero sencilla carrera artística que lo ha puesto a la par de fenómenos del indie millenial como Mac DeMarco. Desde esa arista, este trovador callejero explica que “Al ser inmigrante, la guitarra y tocar canciones era como parte de mi diversión. La idea de ser músico profesional no era algo que me cuestionara, nunca me lo propuse. Pero por suerte, el salir de mi casa con mi música me ha brindado oportunidades. Todas esas son cosas que se van dando paso a paso, nunca he tenido un salto radical, nunca fui de 0 a 100 y así me gusta”.

Tanto le gusta, que con dos discos en el bolsillo y otro en plena elaboración, el autor de “Who Me?” (2015), se encuentra en medio una apretada agenda de conciertos: Viene llegando de una gira por Estados Unidos, de donde pasó directamente a otra gira por Argentina. Luego llegará a nuestro país en una visita express para participar en el Festival En Órbita este 24 de noviembre, y regresará para cerrar su circuito por Argentina y dar paso a presentaciones en Paraguay y Brasil.  

Por si fuera poco, todo eso ocurre en medio de la gestión de lo que será su tercera producción solista “La Onda de Juan Pablo”. Sobre este trabajo, el buen Wauters asegura responde a una reciente re-coexión con latinoamérica, donde  “me conecté con una música que era un poco desconocida para mí. Yo quise hacer un disco en castellano porque mi música comenzó a tener resonancia por estos lados, y ya que compartimos la lengua natal, sentí que era necesario tener un catálogo de canciones en español”. Se trata de una inquietud razonable, al servicio de una dualidad identitaria. ¿Qué tan latino se puede ser en Nueva York?, el mismo Juan se lo pregunta y afirma que “Mi identidad sería la de un uruguayo que vive en Nueva York. Todas mis raíces están en Uruguay y en Nueva York. Mi familia vive en Nueva York. ¿Viste cuando dicen, ´tu casa es el lugar donde vos podés caminar hacia el baño en la oscuridad´? Siento que en Uruguay es un poco así. Yo a Montevideo me lo conozco así. Pero a la misma vez la casa de mis papás no está ahí. Me siento muy uruguayo y muy neoyorquino”.

Y es que pese a las lógicas anti imperialistas que se cuentan dentro de las pocas cosas que nos unen como continente, Wauters explica desde el primer día, se sintió “muy cómodo como latinoamericano en Nueva York (…) Hay problemas en otras partes de Estados Unidos, en las que las personas son un poco intolerantes. Pero la verdad es que en Nueva York me he sentido como uno más, nunca he sentido ninguna especie de discriminación ni de racismo”.

Confrontando los prejuicios hacia un país que se los ha ganado, Juan logra valorizar su experiencia como un observador de la complejidad sociocultural norteamericana, y revela que “al coexistir tanta diversidad de culturas en Nueva York, siento que uno puede ser como uno es, sin tener miedo a ser diferente  a los demás y eso me benefició mucho. Estar en un lugar donde no me siento juzgado por mi manera de ser. Eso incentivó mi creatividad, por no tener prejuicios al momento de componer.

Todo eso responde a una filosofía que “se usa mucho allá y que es ´abracemos nuestras diferencias´. Muchas veces en los discursos modernos, la gente está tratando de hacernos creer que todos somos iguales, cuando en realidad todos somos diferentes,y eso es lo lindo del ser humano, creo yo. Porque cuando seamos todos iguales, va a ser un poco aburrido, medio como computadoras”. Una valiosa multiculturalidad que lo ha llevado a poder hacerse cargo de sus propios códigos, sin embargo, ni Wauters ni nadie logra siempre escapar de las etiquetas.

El compositor muchas veces ha sido posicionado dentro del target “indie folk”, donde también entran músicos como Tall Juan, Boy Pablo o el mismísimo DeMarco. Ante esa inefable comparación, Wauters se serena e insiste en que “siento una conexión grande con mis contemporáneos, pero al mismo tiempo creo que tanto ellos como yo tratamos de sacar algo de adentro para afuera, estando conscientes de las cosas pasando alrededor (…) Le tengo mucho respeto a Mac y Tall Juan, son compañeros y colegas y yo admiro su manera de tocar, componer y presentarse en el escenario. Cada uno de nosotros está en su propio viaje personal y no sé por qué nos asociarán. La gente tiende a asociar las cosas, pero a la misma vez, yo feliz. Tampoco es que tenga control sobre eso, la gente es libre de comparar como quiera”.

El autor de “Guapa” (2018) sabe muy bien que esos paralelismos se asocian más al target de una generación de audiencias que se identifica con sonoridades y estilos en particular, que a una odiosa y simple comparación. El “buenismo millenial” que muchas veces escapa de los enfrentamientos ideológicos y que sonríe sin resquemores ante la cámara de su celular, es el mismo que está atento a todos los movimientos de Wauters, quien no necesariamente se identifica con aquellos rituales digitales. En ese sentido asegura que “soy un agradecido de tener una audiencia, de tener un grupo de gente que está pendiente de lo que hago. Como ellos me apoyan, siento que debo avisarles cuando voy a tocar, para que puedan llegar y eso implica estar conectado. Pero a parte de hacer comunicados, no participo mucho en las redes sociales.”

La conexión falla y se corta la conversación. Afortunadamente, la tecnología permite retomarla en cosa de segundos. Sin embargo, la onda es buena y aun queda mucho por hablar. Lo que sigue, te lo contamos en la siguiente parte de esta entrevista. Fue largo y tendido, pero agradable después de todo. Por mientras, te recomendamos preparar un relajante mate y escuchar el primer disco de Juan Wauters “N.A.P North American Poetry”, mientras llega la publicación que dejamos pendiente y nos bancamos un poco más lo que nos queda de vida.

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Periodista rehabilitándose de la música día por medio.

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El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs. 📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México. Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares. Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. #LosBunkers #MTVUnplugged
1 day ago
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Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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2/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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3/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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4/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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5/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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6/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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Eno (2024) “Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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8/9
Nuevo día, nuevo anuncio 🕺

Justice confirma show en Chile 😱 
El dúo francés aterrizará en Movistar Arena el próximo 7 de abril presentando su último trabajo “Hyperdrama” y los grandes éxitos de su carrera

🎫 Venta de entradas 
- Preventa clientes Entel o tarjetas Scotiabank Cencosud: lunes 16 de diciembre a las 11:00 a.m
- Venta general: miércoles 18 de diciembre desde las 11:01 a.m
Por sistema @puntoticket 

Produce: @dgmedios 

#Justice #JusticeEnChile
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