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Reseñas

Kendrick Lamar: Justicia Poética

Han existido muchos actos de cierre memorables en Lollapalooza en su versión chilena. Podemos mencionar a Foo Fighters en 2012 con un poco más de 2 horas y media de show, ese mismo año Björk desató su increíble propuesta en Chile, Jack White en 2015 con su frenetismo azul y Soundgarden el 2014 con la última presentación de la banda en nuestro país. Lo que hemos vivido la noche del viernes 29 de Marzo es, algo increíblemente surreal y que nos atreveríamos a decir, uno de los más potentes show que Chile ha presenciado en el parque. Kendrick Lamar elevó a un público prácticamente inalcanzable con una presentación impecable. Fuego, una narrativa cinematográfica ecléctica y la potencia del rap que nos trajo de West Side.

Una hora y veinte minutos fue lo que nos brindó el majestuoso Kung Fu Kenny, luego de un nefasto retraso de media hora de Lenny Kravitz tras sus múltiples problemas técnicos de audio. A pesar de aquel problema que escapó al mismo Kendrick, logró rendir cada segundo del show preparado, el cual comenzó con una narrativa visual extremadamente interesante. En la pantalla central podíamos ver un vídeo que materializaba la idea de Kung Fu Kenny, donde Lamar se veía practicando dichas artes marciales con un maestro. Con tintes sarcásticos y que daban el inicio de una experiencia cinematográfica, el escenario de sumergió en una nube de humo mientras la parte final de “BLOOD.” remecía la ansiedad que se propagaba en los auditores. Una explosión de fuego dio el inició a “DNA.”, mientras KL corría al escenario que sería de su completa propiedad. Apenas aquel primer tema de DAMN. aparecía, el noble público de Lollapalooza respondía exaltado recorriendo las líneas que luchan contra los estereotipos raciales de Estados Unidos.

No podemos hablar de puntos más altos que otros en el show, más bien fue una alocada jornada en donde la histeria era más fuerte que los mismos auditores o Kenny, con aquello nos referimos justamente a “King Kunta”, una realeza musical de la obra maestra “To Pimp A Butterfly”. Una canción oscura líricamente que nos retrata el sentimiento de Lamar frente a su barrio, un ambiguo sentimiento de poder y sumisión en donde el autor se propone como un símil de Kunta Kinte y a la vez un “motherfucking king” destellando un paso de un “sirviente a rey”. Sin embargo, aquella relación asimétrica de poder no era lo que reflejaba Kendrick en su presentación, transparentaba humildad y una energía maravillosamente liberada.

Con un público que se entregaba como si K. Dot realmente fuera su rey, las voces no cesaron en ninguna línea, Chile se destellaba como un público de rap por excelencia. Una sorpresa dentro de la calidez, fue la rendida de honores a Travis Scott en tres temas que se hacían parte de este primer capítulo en la narrativa Kendrick: “Big Shot”, “Goosebumps” y “Collard Greens”.

Con extremo fervor destellaron temas de “good kid, m.A.A.d city” , entre aquellos “m.A.A.d city”, “Swimming Pools”, “Backseat Freestyle” y “Bitch Don’t Kill My Vibe”. Con un traje negro de alta costura y unos flecos que ya no le cubrían la cara, Kung Fu Kenny se deslizó como si aquel parque fuera Compton. La honestidad y aterrizaje de su propuesta, además de la timidez y poder con el que atacaba, lograron que aquella hora y veinte que en palabras se hacía poco, durara al menos una eternidad.

“LUST.”, “LOVE.”, “LOYALTY.” y más que nada “HUMBLE.”  nos dieron a entender exactamente la construcción de DAMN. y el por qué de cada himno, el cómo Kendrick sabe unir y suavizar toda aquella densidad de la que nos habla es la clave en este juego de tronos. Lamar es, sin duda alguna, el artista de rap más importante con vida, y una que aún traza las líneas del futuro con una elevada predisposición.

El show de KL es abrasivo, es intenso y jamás uno fácil de olvidar. Con su entrega discográfica plantea una obra maestra que logra rescatar la esencia del rap inculcado por Tupac y la instrumentación contemporánea que incorpora Kendrick en sus colaboradores musicales. Jazz, soul, funk, free, avant-garde jazz y trap son algunos de los tintes que podemos encontrar en esta propuesta escénica que no podemos dejar de recalcar como una narrativa esencialmente cinematográfica. Pero, la importancia musical, cultural, política, social y lírica no se puede reducir a tan solo una arista, es el completo de esta pieza lo que la hace ser una obra que trasciende el tiempo.

Kendrick Lamar no solo construye una narrativa que impone una estructura de viaje personal, sino que es una resistencia, es un hecho, es un destello de todo aquello que KL nos puede enseñar en su viaje. Kendrick Lamar nos deja sin palabras, nos deja sin aliento y nos deja con un sentimiento de jovialidad extrema. ¿Por qué es relevante que Kendrick se presente en Latinoamérica por primera vez? Se preguntarán algunos de nuestros receptores. La verdad se reduce a la contingencia de los problemas que acomplejan a Kendrick y la similitud a la vida y cultura Latina, una también reprimida por las potencias mundiales. Esta propuesta logra encapsular un sentimiento de represión y transformarlo en un grito de resistencia, Kendrick Lamar logra transformarlo en justicia poética.

Setlist:

  1. DNA.
  2. ELEMENT.
  3. King Kunta
  4. Big Shot
  5. Goosebumps
  6. Collard Greens
  7. Swimming Pools
  8. Backseat Freestyle
  9. LOYALTY.
  10. LUST.
  11. Money Trees
  12. XXX
  13. m.A.A.d city
  14. PRIDE.
  15. LOVE.
  16. Bitch Don’t Kill My Vibe
  17. Alright
  18. HUMBLE.
  19. All The Stars

 

 

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Artista Visual. Frenesí en código literario. Bowie es más grande que tu problema.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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7 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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