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Reseñas

Paisajes intergalácticos: Pond –”The Weather” (2017)

Podríamos decir que tiene mucho sentido pensar que ya sea consciente o inconscientemente sacan inspiración de “The Man Who Fell To Earth” y cada álbum pareciera conectarse al clásico film de alguna forma melancólica. Sí podemos afirmar que no es una forma esquizoide o ácidomaniaca –aunque lo menos ácido de Pond siempre tiene el elemento ácido- pero ésta sucesión inesperada es amable y nos deja inmersos en otro universo, no el “Psychedelic Mango” ni el “HoboRocket”, sino una intricada aparición disco androide intergaláctica, suave y apacible, otra dimensión por descubrir y que evoca coloridos aterrizajes en paisajes inciertos.

Podríamos decir que tiene mucho sentido pensar que ya sea consciente o inconscientemente sacan inspiración de “The Man Who Fell To Earth” y cada álbum pareciera conectarse al clásico film de alguna forma melancólica. Sí podemos afirmar que no es una forma esquizoide o ácidomaniaca –aunque lo menos ácido de Pond siempre tiene el elemento ácido- pero ésta sucesión inesperada es amable y nos deja inmersos en otro universo, no el “Psychedelic Mango” ni el “HoboRocket”, sino una intricada aparición disco androide intergaláctica, suave y apacible, otra dimensión por descubrir y que evoca coloridos aterrizajes en paisajes inciertos.

Luego de una entrega esquizoide, que llena de un magnetismo frenético la Blondie aquel 5 de Noviembre del año pasado la espera parecería eterna por éste lado del planeta. La ácidomania se proyectaba explosiva y personal, la sintetización como una que nos inundaría de una posible realidad intergaláctica, y todo a través de aquella lisergia interplanetaria que se encarna como Pond. Seis meses exactos después del acontecimiento chileno la banda esquizofrénica nos sumerge una vez más con la espacialidad ficticia, en ésta su séptima entrega del espacio exterior.

A estas alturas Pond debería ser una banda desmitificada de Tame Impala, la comparación dejó de ser adecuada hace varias producciones atrás y el trabajo de ambas bandas habla por sí solo. Sí debemos mencionar al señor Kevin Parker- porque si de Australia se habla es el mencionado- músico quien se encarga nuevamente de la producción del álbum, dando entrada a la limpieza y equilibrio entregados.Hace un poco menos de dos años nos narcotizaban los sentidos con “ManItFeelsLikeSpaceAgain” un viaje frenético y ácidomaniaco de aquellos escalofriantes dejando espacio para una sucesión menor en cuanto a esquizofrenia hablamos.

Éste particular LP llamado “The Weather” nos asienta con diez temas en un viaje no extenso por las distintas personalidades de éste voyeur espacial. La apertura hacia el infinito la toma “30.000 Megatons”, un comienzo androide y con voces robotizadas, dando cabida a aquellas luces de la entrega anterior, un familiar encuentro con riffs cercanos y drogados pero con un vuelco apocalíptico robotizado pregnante. El siguiente andrógeno single “Sweep Me Off MyFeet” encarna la vibra ochentera casi disco que destella alrededor de toda la entrega, una balada metálica que se desliza suavemente sin apuros sobre la superficie de nuestra piel.

Las baladas son precisamente una repetida juagada en el larga duración, las suaves entradas y ganchos espaciales quedan en manos de temas como “Paint Me Silver” por ejemplo, agudizando aquella andrógena y atrapante voz de Allbrook. Tal como nos dejaron entrever en el set de Blondie, el tema se acerca una vez más al disco lento y “smooth” con interludios sintetizados que conectan aquellas melodías flotantes y apacibles.

Una de las gratas sorpresas o múltiples sorpresas que nos entregan con “The Weather” es el tema “ColderThan Ice”, que pareciera ser un gran cliché ochentero desde su título recordando himnos ligados al rap de la época. La sorpresa se encuentra también en la instrumentación, podemos distinguir a ratos un saxo dulce junto a unas limpias teclas. La salida es una perfecta mezcla de los referentes que nos parecieran entregar, desde la clara mención ochentera hasta los pegajosos coros disco-espaciales.

El cierre con una canción que posee el mismo título del álbum, se ve alimentado de la misma suavidad inicial dando un cierre circular a las montañas rusas entregadas. Como un total, el álbum pasa por diferentes momentos infestados de lisergia ácida, y aquellas se instalan como interrupciones de las suavidades de las que hablábamos. “A/B” se encaja con la descripción anterior, un certero trastorno de personalidad múltiple: una explosiva entrada detenida por un melancólico piano articulado con suavidad.

The Weather” se posiciona como el más calmado y suave de las producciones de Pond, términos que jamás conectaríamos con la banda australiana, pero que se encargan de abrir nuestra propia percepción y experiencia intergaláctica del conjunto. Aquellos términos con los cuales nos atreven a enfrentar quedan como una buena forma de aproximarse, muy versátil por lo demás continuando con el calificativo que creemos expresa de mejor manera a Pond: inesperado. El ahora quinteto siempre nos ha sabido entregar el deseado psych de una forma fresca e inteligente, que no suena a nada más que a ellos mismos, un sello potente que han sido lo suficientemente atrevidos en explorar, y explorar su propia esencia esquizoide no es menor.

No es un álbum caracterizado por ser especialmente epiléptico pero presenta claves que nos recuerdan al “Man It Feels Like Space Again” a ratos, pero sin duda una aproximación diferente y excitante del acid freak Pond. Las robotizadas voces van y vuelven en el álbum pero no exageran en aquella clave, sino la hacen propia y bastante versátil. La entrega en su totalidad se enmarca como el perfecto soundtrack para un baile intergaláctico, recurriendo a las baladas espaciales y la tensión que generan hacia la pista de baile.

Podríamos decir que tiene mucho sentido pensar que ya sea consciente o inconscientemente sacan inspiración de “The Man Who Fell To Earth” y cada álbum pareciera conectarse al clásico film de alguna forma melancólica. Sí podemos afirmar que no es una forma esquizoide o ácidomaniaca –aunque lo menos ácido de Pond siempre tiene el elemento ácido- pero ésta sucesión inesperada es amable y nos deja inmersos en otro universo, no el “Psychedelic Mango” ni  el “Hobo Rocket”, sino una intricada aparición disco androide intergaláctica, suave y apacible, otra dimensión por descubrir y que evoca coloridos aterrizajes en paisajes inciertos.

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Artista Visual. Frenesí en código literario. Bowie es más grande que tu problema.

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Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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21 hours ago
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1/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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2 days ago
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2/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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3/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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4/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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5/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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6 days ago
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6/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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8/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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