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Entrevistas

PASKURANA: “Mi sonido actualmente lo defino como indie rock onírico”

Paskurana es un proyecto solista chileno de indie folk rock, que en su propuesta musical retrata el imaginario onírico y visual de la naturaleza. Influenciada por artistas contemporáneas como Aurora, El Mató a un Policía Motorizado y Alice Phoebe Lou, su nuevo sencillo “En el jardín” es una energética mezcla de aquel rock efervescente y la esencia orgánica que proyecta. Es a través de su lúdica voz, guitarras noventeras y una batería pregnante, que la artista destella un single innovador y cálido, el cual además fue uno de los proyectos seleccionados para la 3ª Convocatoria BlackVitamina.

Es “En el jardín” donde convergen referencias contemporáneas del indie que están contrastadas con una poesía sencilla y en donde la canción modula a través de distintas secciones, creciendo hasta el clímax de un solo melódico protagonizado por la dulce voz de PASKURANA. Esta canción nos inunda no sólo con sus reconfortantes referentes naturales, sino con una instrumentación potente que hace florecer la voz y líricas de Pascale Yates. 

Previo a este hito la artista chilena había lanzado su EP debut “Para Transmutar (en el jardín)”, el cual contenía un sonido mucho mas íntimo y folk, el cual ahora ha evolucionado hacia una propuesta más de banda y eléctrica en este último single, en donde la artista cuenta con una banda que se conforma hoy con los músicos Jorge Celis (guitarras eléctricas y bajo) y Daniel Meneses (batería).

Este single viene también acompañado de un documental sobre el proceso de producción y grabación de la canción en estudio BlackVitamina (Santiago) y Los Lobos Records (Pichilemu), junto a la reconocida productora chilena Victoria Cordero, además del equipo de BlackVitamina. Este equipo colaborativo también lo conforman Pablo Stipicic en la mezcla y Carlos Barros a cargo del masterizado.

Es a partir de este hito que conversamos con Pascale Yates sobre este interesante proyecto solista, su conexión con la naturaleza y la convocatoria con la cual se desprende este single.

Sabemos que ya habías lanzado un EP  y otros singles previo a “En el jardín” ¿cómo ha sido este lanzamiento versus tu anterior experiencia?

En este lanzamiento pude tomar un rol activo en la producción musical, sobre todo dirigiendo los arreglos de bajo y guitarras, y en menor parte, batería. En ese sentido, me apropié mucho de la maqueta, ya que la fui armando con la ayuda de todo mi equipo de trabajo, Pablo Díaz en arreglos de batería y violín, Jorge Celis en guitarras eléctricas y bajo, y Daniel Meneses en batería, gracias a los cuales pudimos presentarle un demo bastante listo para ser grabado a Victoria Cordero, con quien trabajamos además unas bellas capas de voces para la canción. Así, en esta canción pudimos plasmar un trabajo que nos encontramos ya profundizando como banda, con la cual estoy sumamente contenta y agradecida del resultado sonoro de la canción.

¿Cómo fue el proceso de la convocatoria Black Vitamina para ti? Desde tu postulación, selección y proceso de grabación.

Apenas vi la convocatoria de Black Vitamina, no lo pensé mucho y envié el demo de En el Jardín ya que teníamos listo. Fue súper emocionante cuando nos notificaron la selección, sobre todo el saber que trabajaríamos con Vicky Cordero en producción. Ha sido una experiencia de mucho aprendizaje, desde trabajar en estudios hasta conformar un equipo de trabajo muy profesional, lo cual me ha ayudado a concretar un ideal sonoro para el proyecto, que con esta canción, orienta la música que estoy produciendo actualmente.

“En el jardín” es un bello acercamiento a esta nueva etapa musical para ti, ¿cómo definirías tu sonido actualmente?

Mi sonido actualmente lo defino como indie rock onírico, con un toque de pop alternativo. Siento que en las letras, que dirigen la intención sonora, se evocan muchos elementos del imaginario colectivo y visual de la naturaleza, llevándote a un mundo que te invita a sumergirte en el sentir y en la contemplación, por lo cual onírico viene siendo la etiqueta que más me gusta actualmente, sumado al sonido de rock band indie que llevaba buscando y que se concretó al fin con la banda que ya tenemos conformada.

Cuéntanos un poco sobre la historia detrás del single “En el jardín”.

EN EL JARDÍN es una canción que resalta la importancia de las áreas naturales dentro de la ciudad como espacios de liberación de tensiones, relajación y calma. Esto lo pude sentir profundamente a inicios de la pandemia, cuando el único espacio natural al que podía ir todos los días era el jardín, ya que no se podía salir a ningún lado (y por suerte tenía jardín). Comencé a practicar el Grounding, es decir, salir descalza a caminar sobre el pasto, lo cual me ayudó muchísimo a calmarme un poco dentro de toda la incertidumbre y caos que significaron esos primeros meses de pandemia. Así, la canción representa para mi un momento de presencia en la naturaleza, que te invita a respirar y permitirte observar plenamente el entorno y toda la magia que ocurre – en un jardín.

¿Tienes algunas referencias visuales, literarias y/o musicales que te hayan guiado en este single y su arte?

Entre mis referencias musicales se encuentran El mató a un policía motorizado, con sus baterías creativas por secciones, AURORA, que en su música resalta su voz a través de capas y melodías vocales, y cantautoras internacionales como Alice Phoebe Lou, Julia Jacklin y Angel Olsen, que han encontrado también un sonido y estética propias junto a sus bandas y equipos de trabajo. En cuanto a referencias visuales, siempre me ha llamado la atención lo análogo, y en ese sentido, una de mis películas favoritas antiguas viene siendo la versión animada de 1951 de Alicia en el País de las Maravillas, la cual con una poética basada en el imaginario natural te logra transmitir muchas ideas complejas sobre el tiempo, las relaciones de poder, la mente, etc. Es mi película favorita de todos los tiempos e inspira un disco que estoy produciendo, del cual En el Jardín es parte.

Siempre en tu música hay historias y reflexiones relacionadas a la naturaleza ¿cuéntanos de donde proviene eso y qué significa para ti todo el tema medioambiental con sus conflictos y crisis que enfrentan hoy en día?

En cuarto medio estaba entre estudiar dos carreras: Astrofísica o Ingeniería en Recursos Naturales Renovables. Me decidí por esta última, al comprender que mi rango de acción es aquí en la Tierra y puedo hacer mucho más aprendiendo sobre ella y su naturaleza. Aprendí a tocar guitarra el año que entré a estudiar esta carrera, después de muchos años de estar trabajando solo mi voz, sin ningún instrumento de compañía. Y poder canalizar todo mi sentir sobre los conflictos socioambientales en la música, fue realmente un gran respiro, porque la eco- ansiedad la he sentido muy profundamente con toda la información que aprendí sobre cómo nos relacionamos como sociedad con la naturaleza.

Luego de esta etapa de lanzamiento, ¿cómo sigue el camino para tu proyecto PASKURANA?

El 26 de mayo se viene el lanzamiento de un EP que estuvimos trabajando el año pasado junto a Pablo Díaz Browne, titulado ‘La Vida, un Viaje’, del cual ya se encuentran 3 sencillos disponibles, justo los tres anteriores a EN EL JARDÍN. También, este año estamos produciendo un LP de 10 canciones con la banda, del cual En el Jardín es parte, así que nos quedan 9 canciones aún por producir y grabar.

La idea este año es movernos y tocar lo más posible con la banda. En junio vamos a viajar a Concepción porque tenemos 2 fechas allá así que estamos muy felices de las posibilidades que se nos van abriendo para compartir nuestra música en este formato rock band.

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Artista Visual. Frenesí en código literario. Bowie es más grande que tu problema.

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El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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1 day ago
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Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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2/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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5 days ago
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3/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
5 days ago
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4/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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5 days ago
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5/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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6/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

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Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
7 days ago
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7/9
Eno (2024)

“Eno” no es simplemente un recorrido biográfico por la vida y obra de Brian Eno; es un viaje sonoro y visual que parece latir al ritmo de su filosofía musical. Desde los primeros fotogramas, el documental nos sumerge en un universo líquido, donde los colores se disuelven como ecos y cada imagen parece estar en perpetuo movimiento, igual que las texturas ambientales que Eno creó a lo largo de su carrera. Es un canto a la creatividad sin barreras y un “documental generativo” que nunca es el mismo cuando lo ves, una experiencia cien porciento en vivo que vemos en Chile gracias al Festival @ineditchile en su vigésima versión. 

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Nuevo día, nuevo anuncio 🕺

Justice confirma show en Chile 😱 
El dúo francés aterrizará en Movistar Arena el próximo 7 de abril presentando su último trabajo “Hyperdrama” y los grandes éxitos de su carrera

🎫 Venta de entradas 
- Preventa clientes Entel o tarjetas Scotiabank Cencosud: lunes 16 de diciembre a las 11:00 a.m
- Venta general: miércoles 18 de diciembre desde las 11:01 a.m
Por sistema @puntoticket 

Produce: @dgmedios 

#Justice #JusticeEnChile
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