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Pedropiedra: sólo una puesta en escena

La puesta puede ser distinta, pero entre suma y resta el saldo sigue sin alteración. No es malo, al contrario, las críticas de que no es un artista porque no canta bien no son más que argumentos infundados por los que no pudieron ser músicos, recordemos que a Jorge González le decían lo mismo, y vea usted los resultados de su carrera, o a Bob Dylan sin ánimos de comparar. El producto es bueno, la música es buena, pero pareciera que nos encontramos en una etapa en que el crecimiento es cada vez menor, pero lo hay al final de cuentas.

La puesta puede ser distinta, pero entre suma y resta el saldo sigue sin alteración. No es malo, al contrario, las críticas de que no es un artista porque no canta bien no son más que argumentos infundados por los que no pudieron ser músicos, recordemos que a Jorge González le decían lo mismo, y vea usted los resultados de su carrera, o a Bob Dylan sin ánimos de comparar. El producto es bueno, la música es buena, pero pareciera que nos encontramos en una etapa en que el crecimiento es cada vez menor, pero lo hay al final de cuentas.

Ocho son los temas que dan vida al último lanzamiento de Pedropiedra, y como ya sabemos un nuevo álbum es sinónimo de presentación en vivo, esta no fue la excepción. El disco sólo lleva unas semanas rotando en plataformas digitales teniendo ya un extenso abanico de críticas tanto a favor como en contra—puede que las últimas más notorias—. Se ha dicho por ejemplo que Pedro hizo lo que pudo dentro de sus márgenes o que el registro “quedó bueno” para su estilo de voz, entre otros similares comentarios. Pero la verdad, es que esto es indiferente al momento de vivir su puesta en escena, al menos así lo hicieron ver los cientos de personas que asistieron este pasado sábado al Teatro Cariola para presenciar la presentación en sociedad de su cuarta placa como solista.

El telón se abre entre una humadera más que excesiva y una audiencia que de a poco iba acrecentando y llenando el reducido pero acogedor espacio del Cariola. Se hacen notar rápidamente los músicos que acompañan al vocalista, y éste a su vez reluce con su tenida nueva: una chaqueta estampada de múltiples simbolismos, entre los cuales se denota a Don Ramón en su hombro, banderas de Brasil, Jamaica, China, Panamá, logos de Cobreloa, Unión Española, o simplemente una gallina de colores; así de variado y atípico era el traje. ¿Sentido alguno? Él lo debe saber.

Pelusita, Lluvia Sobre el Mar y la Balada de Jorge González fueron las primeras canciones de la noche. Lo más probable es que Pedro haya hecho uno que otro arreglo a las composiciones del álbum a fin de reparar las cosas que le molestaron de la versión de estudio, por ejemplo disminuirle el sonido a la guitarra acústica —uno de los puntos bajos según él—. Continúa con clásicos como Luna Luna, En está Mansión, y el hit: Las Niñas Quieren. Tal cual van sus sonidos, avanzaba la emoción, expectativa y adrenalina de los ahí presente.

La jornada continúa con una incombustible energía de Pedro arriba del escenario; llega fácilmente a cualquiera que lo esté escuchando. Rayio/Olita, comenzó con las que se podrían llamar ‘nuevas adquisiciones’ de la puesta escena, y es que la pieza lo necesita de todos modos. Esta cumbia requiere del alma de cualquier símil, el rayador no se hizo esperar, y por un momento el público se mimetizo con una enérgica audiencia de un Crush Power Music. Sorprendió el tema, puede ser la facilidad no solo de Pedro, sino de varios artistas nacionales, esa de poder adueñarse y ocupar los géneros sin pavor o pasar a llevarlos.

Aunque fuera para fanáticos, una que otra sorpresa tenía que haber: Gepe sale a escena a cantar un cover de Extreme, More Than Words. Cualquier otro espectador —o quizá de esos más o menos desinformados— diría de inmediato que una re-versión de Pedro con Gepe a los norteamericanos es una copia barata, pero esta no fue así, incluso no tenía nada que envidiar a la original. El anfitrión de la noche se desempeñaba correctamente con la guitarra, mientras que el invitado mantenía y jugaba con la voz, haciéndolo tan bien como el grupo original, todo en recta marcha hasta… el final: ese I Love You tan melódico, lo sostenía el sanmiguelino y de un momento a otro Subercaseux lo interrumpe con su singular voz, no fue un momento complejo ni vergonzoso; al contrario sacó carcajadas en el público y más aún, aplausos. Errores como este hubieron varios, pero pareciera que a la banda no le importaba, se reían en escena lo que hacía presagiar una noche para disfrutar, cantar, saltar, y por qué no bailar. El diseñador de profesión volvió minutos después para cantar Granos de Arena, entre una cancha sin luces y con un paisaje adornado por instrumentos con luminosidades fluorescentes en su entorno haciendo figuras geométricas, se sentía y escuchaba la canción que pasó de un contexto agitado, a un momento más electrizante.

Pedro recuerda en el escenario sus inicios en la música, comenta que su primera banda la tenía con Jorge de la Selva (actual bajista en su formación) y un viejo amigo de nombre Freddy en la guitarra, algo más rock según él. Yo No Quiero, fue le tema que tocaron solo los tres.

Todos los Días parece ser la composición que simboliza a Ocho como disco, es la esencia y la nueva apuesta de Pedro: más movida, igual de pegajosa, pero ahora más bailable; y así lo simbolizó con un trío de bailarines, (un hombre y dos mujeres) que no se hicieron esperar para que el vocalista y todo el grupo se pusieran a ejecutar pasos frente al público. Sin duda, es una alegría escuchar este tema: le dio al clavo el cantautor con aquella canción, entre trompetas, con una nueva voz y baile se presenta en escena. Puede ser la línea de aquí en adelante de la música que cree el compositor. Ya con aproximadamente una hora y media de show, suena Matando el Tiempo y cierra el primer tercio de la jornada.

Iniciando el segundo tiempo, Pedro anuncia un tributo que dará en México a Los Tres, por lo mismo, presenta a Leo Saavedra para que toque el bajo y interpreten un cover del grupo antes mencionado: No me Falles. Sol Mayor, y Vacaciones le suceden, traduciéndose en un éxtasis en envase de música. Así termina el segundo tiempo.

Por último, y tras una correcta performance de Inteligencia Dormida, invita al productor, director, creador de 31 Minutos y amigo, Álvaro Díaz, para tocar un cover (de un cover) de un grande que dejó la dimensión terrenal hace unas semanas: un ovacionado y coreado Gracias al Sol o Have You Ever Seen the Rain? de Juan Gabriel. Más allá de que guste o no la versión propia del ‘divo de Juárez’ a Pedro no le queda mal, es un traje a medida, y sabe jugar con él.

Así termina la velada: una noche distinta, disco nuevo, show y puesta en escena renovada, pero yendo más allá de solo relatar la noche —porque eso es lo que hay en los párrafos anteriores—  parece pertinente acotar que Pedro ya tiene un sonido pactado, puede jugar como lo hizo con este disco, pero sigue siendo el mismo, y si es el mismo, también lo es show como compacto final. La puesta puede ser distinta, pero entre suma y resta el saldo sigue sin alteración. No es malo, al contrario, las críticas de que no es un artista porque no canta bien no son más que argumentos infundados por los que no pudieron ser músicos, recordemos que a Jorge González le decían lo mismo, y vea usted los resultados de su carrera, o a Bob Dylan sin ánimos de comparar. El producto es bueno, la música es buena, pero pareciera que nos encontramos en una etapa en que el crecimiento es cada vez menor, pero lo hay al final de cuentas. Recalcar que las ambiciones de Pedro tampoco van en esa dirección, pero si así fuera quizá sus shows no sean exclusivamente para fanáticos acérrimos.

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Encauzando la Cancha General.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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1 day ago
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1/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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2/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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3 days ago
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3/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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4/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

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El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año? 📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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5/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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6/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
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7 days ago
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7/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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9/9
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