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Reseñas

St. Vincent – “MassEducation” (2018)

El 2017 Annie Clark nos deleitaba con un excéntrico trabajo titulado “MASSEDUCTION” , el cual poseía una innegable influencia pop, una visión futurista de algo que St.Vincent pensó como “una dominatrix en un psiquiátrico”. Una serie de entradas de su propia biografía en viscerales líneas que destellas en momentos sus sensibilidades hacia el Barroco, con trajes de látex neón y una paleta limitada pero excepcionalmente complementaria, el sucesor del homónimo penetraba en las excentricidades a flor de piel. El 2018 Annie se adelantó con una re edición no menor de este genial LP, una producción a modo dueto que nos logró levantar de nuestros asientos: “MassEducation”, reimaginar el material ya expuesto.

Con un artwork ganador de un Grammy este 2019, el 13 de Octubre de 2017 Annie Clark devela “MASSEDUCTION” en su totalidad, con 41:36 minutos de duración y bajo el sello Loma Vista. La producción fue particular y extensa, entre aquellos 14 ingenieros, mezcladores y productores destacan los nombres de Jack Antonoff (Lorde, Taylor Swift), Lars Stalfors, John Congleton y la misma Annie Clark. Con 21 músicos colaborados Annie logró destellar un álbum extenso, complejo y dinámico que nos dejó saborear una paleta sónica efervescente y agresiva, una paleta que destellaba un rosado neón muy particular.

Un año más tarde, St. Vincent devela una seguidilla de singles asociados a este último LP, algunas reinvenciones y remixes de lo que fue su última producción, todo esto era un adelanto de lo que hoy sabemos es “MassEducation”. Lanzado el 12 de Octubre de 2018 bajo el mismo sello, Calrk decidió re-imaginar este álbum eléctrico y desnudarlo por completo. Este arduo y atrevido trabajo lo realizó junto a Thomas “Doveman” Bartlett, quien también colabora en el LP de 2017. Este excepcional pianista es la clave de este álbum, uno que por lo demás no se aleja de la constante dinámica de dueto voz-piano. La idea principal en este acontecimiento fue grabar el álbum en su totalidad bajo esta fórmula sencilla, los 12 temas serían desprovistos de sintetizadoresy electricidad, por lo demás el orden presente en el LP original fue alterado cambiando así la narrativa y por ende proporcionando un álbum radicalmente diferente.

“No ensayamos ni hablamos de cómo aproximarnos a ninguna canción, tocamos 2 o 3 versiones en vivo de cada tema, elegimos la mejor y confiamos en el espíritu del momento. Fue rápido. Intuitivo. Descubierto. Crudo.” dice Annie Clark respecto de este acontecimiento grabado en tan solo 2 días en Manhattan’s Reservoir Studios.

Esta aventura honesta comienza con “Slow Disco“, un tema que posee actualmente 3 versiones -original de 2017, piano y “Fast Slow Disco”- nos genera el ambiente a seguir en el álbum, un visceral piano que condensa toda la instrumentación de “MASSEDUCTION” y la voz de Annie en todo su potencial desnudo. A diferencia del resto de los temas en el álbum, “Slow Disco” sí era una balada, pero es aquí la jugada dueto que ayuda a la cohesión y además a entrar en territorios conocidos con la lentitud que poseía esta canción. “Savior” es la segunda entrada. Suavizando su introducción con las cuerdas del piano, Clark juega con el ruego presente en las letras, aunque bastante kinky para un dueto sensible, esta apuesta dual que mezcla la seducción con el sufrimiento emocional en las palabras de St. Vincent logra entenderse con una melancolía antes no digerida en este tema. Además de haber escrito los pasajes “please” cuando ella tenía tan solo 16 años, Annie nos muestra lo excepcional en su performatividad vocal, nos muestra qué tan versátil, sencilla y sensible puede llegar a ser su voz.

La tercera aparición es “Masseduction“, tema que en el álbum aparece para crear la tesis “I can´t turn off what turns me on” logrando que un álbum cargado de poder sexual sea utilizado para la introspección más que para el solo empoderamiento. Tanto este tema como el siguiente “Sugarboy” aún conservan sus melodías y estructuras excéntricas pero se ven desprovistas de las millones de voces secundarias armonizadas, no hay múltiples Annies, solo nos enfrentamos a la esencia de cada composición.

Dos temas a destacar en esta aventura son Los Ageless” y “Pills, ambos singles del LP que dio origen al que hoy nos convoca. El primero por su parte, se acerca desde un ángulo aún más sensual a pesar de lo extremo de su sección lírica. Esta composición por su parte destella una arista muy importante en esta narrativa, este álbum no apunta a la perfección técnica, ni de forma instrumental ni de forma vocal, se enfoca en sacar emociones crudas y sumirse en ellas para destellar un álbum que presenta todo menos superficialidad. “Pills” por ejemplo, más que una detallada descripción de las medicinas a las que Clark se vio expuesta en tour, se presenta como un grito de ayuda, un reflejo de la aflicción presente en este extraño mundo saturado en complementarios.

Si “MASSEDUCTION” proyectaba una imagen de hipersexualidad, “MassEducation” evoca la nostalgia de quitarse todo ese látex y sumirse en la melancolía. Este álbum nos entrega otra St. Vincent, una aún más visceral y sensible que demuestra no solo su versatilidad como cantante, sino que nos entrega unos guiños nostálgicos en sus composiciones que habían permanecido ocultos hasta el momento. “MassEducation” es el álbum que cierra el ciclo de su LP del 2017, cierra aquel ciclo conceptual excéntrico y colorido, aquí Annie se quita sus trajes de látex y se ve enfrentada a su propia voz y a la compleja simplicidad de sus más recientes temas, proponiendo otro recorrido, otra narrativa, transformando este trabajo en uno independiente.

Sin duda alguna este trabajo es esencial en su discografía, es re-imaginar lo ya compuesto y ver las posibilidades en aquello compuesto, ver cómo los temas son flexibles y qué tan dispuesto está el artista a seguir explorando con el material que ya ha impuesto. Este LP que solo se conforma con piano y voz, nos propone nuevas perspectivas de un álbum que creíamos haber tenido descubierto por completo, te desafía como receptor a re-descubrir su anterior material y ahondar en todos aquellos detalles oscuros. Annie Clark se desnuda musicalmente para ofrecernos un álbum aún más personal, aún más visceral y honesto. “MassEducation” destella la nostalgia que se esconde detrás del neón y látex de St. Vincent, una auto-reflexión necesaria y íntegramente esencial.

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Artista Visual. Frenesí en código literario. Bowie es más grande que tu problema.

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La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

📝 Lee la nota completa en nuestro sitio web
La vocalista de Dënver, tras sus exitosas presentaciones en el festival Fauna Primavera y en el Estadio Monumental abriendo para Paul McCartney, regresa con novedades en su proyecto solista con “El Río”, un single refrescante que combina la esencia de la música disco, los nuevos formatos audiovisuales y la conexión con con el mundo queer en la pista de baile.

Dirigido por la argentina Melisa Nicitich, directora creativa de la agencia Sorry Mom, el nuevo videoclip de “El Río” de Mariana Montenegro fue grabado con un iPhone en formato vertical y en plano secuencia, rindiendo homenaje a la icónica escena de baile de la película “Clímax” al ritmo de Cerrone, una importante influencia para Mariana. Con una estética setentera, coreografías estilo TikTok y luces vibrantes, “El Río” captura la energía espontánea de una fiesta en donde los mismos protagonistas se apoderan del celular y graban.

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23 hours ago
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1/9
Los anuncios para el año que viene están cada vez más sorprendentes 😱

Confirmado por la alcadesa Macarena Ripamonti, Incubus y The Cult se suman al Festival de Viña del Mar 2025 para presentarse el día jueves 27 de febrero como los artistas anglo de la nueva versión.

¿Te lo esperabas? 

#Incubus #TheCult
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2 days ago
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2/9
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

📺 Chilevisión será el encargado de la transmisión en señal abierta a las 22:30 hrs. y luego MTV desde las 23:15 hrs. disponible para toda Latinoamérica y México.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

#LosBunkers #MTVUnplugged
El show íntimo y acústico de la banda nacional debutó la semana pasada en las salas de cine, siendo el estreno nacional más exitoso del 2024. Este jueves llega a la televisión a través de las pantallas de Chilevisión y MTV, mientras que el sábado estará en DirecTV en su canal DShow (canal 1109), a las 22:00 hrs.

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Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y cuenta con la producción musical y participación de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados. En el concierto desenchufado, Álvaro López, Mauricio Durán, Francisco Durán, Gonzalo López y Cancamusa repasan lo mejor de su robusto catálogo como banda, pero también innovan y refrescan algunas de sus canciones más populares.

Además, Los Bunkers han sorprendido con el anuncio de una gira sin precedentes. “Gira Acústica 2025” es un espectáculo donde el público podrá disfrutar de los clásicos del grupo en un formato desenchufado e íntimo, revisitando el núcleo central de su esperado y celebrado MTV Unplugged, más un repertorio reforzado con una banda ampliada e invitados especiales. La gira pasará por Viña del Mar, Coquimbo, Valdivia, Frutillar, Temuco y Talca para encadenar su primer salto internacional durante marzo en México. 

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3 days ago
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3/9
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017)

“Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer.

📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
Grace Jones: Bloodlight and Bami (2017) “Grace Jones: Bloodlight and Bami“ no es un documental convencional; es un viaje sensorial y fragmentado que refleja la esencia misma de su protagonista. La directora Sophie Fiennes construye un retrato que oscila entre la crudeza y la gloria, revelando los muchos rostros de Grace Jones: la diva, la hija, la amante, la artista y, sobre todo, la mujer. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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4/9
El Festival @ineditchile ha llegado a su fin, en donde fuimos partícipes de la celebración a lo grande de su vigésima edición. 

Desde el 5 al 15 de diciembre el festival se impartió en 5 sedes y una proyección al aire libre en la Plaza Ñuñoa, tanto con estrenos de documentales musicales del año, así como con la sección Splendit que destacaba a los filmes favoritos de ediciones pasadas. 

Cuéntanos, ¿cuáles fueron tus documentales favoritos de este año?

📝 Puedes leer todos los reviews que escribimos de @ineditchile en nuestra web.
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6 days ago
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5/9
Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023)

En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 

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Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) En el cruce entre la sensibilidad y el ruido, “Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird“ despliega una sinfonía cruda, desordenada y profundamente humana. Como una jam session extendida al cine, el documental nos invita a presenciar la alquimia que surge entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, dos músicos presentados como almas gemelas. Aquí, lo extraño no solo se abraza; se convierte en una forma de contar una historia. 📝 Puedes leer el review completo del documental presentado en @ineditchile en nuestra web.
6 days ago
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6/9
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚

📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios.
📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
Las novedades literarias de los últimos dos meses gracias a @penguinlibroscl y @lenguarazcl 📚 📌 ¿Han leído alguno? Nos pueden contar en los comentarios. 📝 Puedes leer review a escritos en nuestra web.
7 days ago
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7/9
Blur: To the end (2024)

“Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Blur: To the end (2024) “Blur: To the End” es un retrato vívido de la evolución de una banda que, con cada acorde, ha marcado el pulso de generaciones y el ritmo de una era. Este documental se abre como una ventana al alma del grupo, revelando no solo su música, sino los miedos, las tensiones y las reconciliaciones que se entrelazan entre sus miembros. A través de sus imágenes, la banda deja ver la fragilidad detrás de la fama, el sacrificio y las dudas que surgen al vivir una vida a la par de la constante presión del éxito. Con una mirada íntima y sin adornos, este documental llega a nosotros gracias a la vigésima versión del Festival @ineditchile , siendo el estreno chileno del filme. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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8/9
Montage of Heck (2015)

En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy.

Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores.

📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web.
📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
Montage of Heck (2015) En "Montage of Heck", el alma de Kurt Cobain se despliega como un viejo cuaderno lleno de dibujos, tachaduras y poemas a medio terminar. Este documental no es una biografía clásica, sino un grito fragmentado que surge del caos, como si las propias imágenes y sonidos intentaran reconstruir a un hombre que siempre se sintió incompleto. Su director Brett Morgen, nos guía a través de un laberinto íntimo, hilando las piezas rotas de la vida de Cobain con una sensibilidad impecable y que resuena tanto el 2015 -en su lanzamiento- como hoy. Este filme del 2015 llega a nostros este año gracias al Festival @ineditchile que celebra 20 años de recorrido en Chile, por lo que ha generado una sección especial titulada "Splendit" que destaca los documentales favoritos del público en sus años anteriores. 📝 Puedes leer el review completo del documental en nuestra web. 📌 Revisa la programación para este último fin de semana en inedit.cl
1 week ago
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9/9
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