“La pista de baile está muerta, es hora de hacer «rock music»”. Esas palabras resultaron ser literales.
En 2024 reventamos el escenario con “brat”, la obra maestra de hyperpop de Charli XCX. Los últimos dos años han exprimido cada segundo del “brat summer”. Un verano eterno. Parecía ser que “brat” nunca moriría. La presentación de Charli en el Coachella del año pasado fue una especie de eulogía de este último trabajo. Ya estamos en un nuevo ciclo: “The Moment” llegó a cines, Charli publicó un álbum de canciones de la película “Cumbres Borrascosas”. ¿Qué sigue a “brat”?
Esta madrugada (viernes 8 de mayo) Charli lanzó la primera pincelada de su verdadera nueva etapa: “Rock Music”. Acompañada de un video-clip dirigido por Aidan Zamiri, quien hizo el material audio-visual de “360” y “guess”, además de dirigir “The Moment”. Un videoclip en 35mm filmado en las calles de Nueva York. El tinte de la música en contraste a la metrópolis Norteamericana nos recuerda al ciclo dos-milero de artistas como Yeah Yeah Yeahs, los Strokes, o Velvet Underground.
Charli XCX no es completamente ajena al rock. Su segundo LP: “Sucker” recibe fuertes influencias pop-punk (una canción co-escrita por Rivers Cuomo de la fama de Weezer). Charlotte experimentó con sonidos pop-rock por años antes de encontrar una casa en las voces de PC Music: Sophie y A.G. Cock. Este último una pieza clave del éxito de “brat”.
Pero desde “Pop 2”, Aitchison decidió que su sonido sería este balance entre hyperpop e EDM. Fuertes pulsos, ritmos, bajos, y agresiones sonoras que podrían reventar parlantes. El único punto anómalo fue “CRASH”, mucho más influencia por el pop regular de Top 40. Charli XCX ha deseado el éxito por años e irónicamente lo consiguió cuando más se alejó de lo que es tendencia. Ahora Charli marca tendencia.
Entonces ¿qué significa esta nueva canción? Si removemos las guitarras y baterías por sintetizadores, esto no es lejano a otras piezas de esta pasada era. La huella artística de A.G. Cook sigue estando alrededor de todo el timbre sonoro y visual. El sonido pasa de lo digital a lo análogo, con cuidadosa presencia de poliritmos en armonías de cuatro acordes. La canción dura meros dos minutos. Si fuera una película esto sería el teaser antes del tráiler.
No creo que Charli esté marcando distancia con su vibra de música pop. Después de todo, esto sigue siendo otro sabor de la música electro-dance que ha creado con sudor y sangre. Pero hay una clara sentencia de principios. Charli XCX no quiere hacer “brat 2”. Ha estado arriba de la ola por dos años y su siguiente paso debería ser cuidadoso si no quiere perder la buena fe que ha amasado recientemente.
Pero tal vez eso es exactamente lo que quiere hacer. Tal vez esté es el “In Utero” de Charli XCX. Quizás lo que Charlotte desea es precisamente confrontar a su audiencia. Es un sonido abrasivo de una forma distinta.
El segundo verso es claro al respecto:
I’m really banging my head
I’m really hurting my neck
The nervе damage is real
But it’s the only way to feel somеthing
Hurt yourself
Yeah, maybe jump off the stage
I hope they catch you today
But if they don’t, it’s okay
Estoy sacudiendo mi cabeza
Me estoy dañando el cuello
El daño nervioso es real
Pero es la única forma de sentir algo
Lastimarte
Sí, quizás saltar del escenario
Espero te atrapen hoy
Pero si no lo hacen está bien
La metáfora del escenario, la agresividad del rock, en contraste a las expectativas de la audiencia. Charli XCX se ha roto la espalda para estar donde está, ¿necesita quebrarse aún más? ¿recibirá esta audiencia lo que sea que ella arroje? Si se arroja desde el escenario, si es sincera consigo misma, puede ser o no que su público la atrape, que entienda su mensaje. Pero si no lo hace, si el próximo disco es un fracaso, ella está preparada para aceptarlo. Es el precio de la experimentación.
La música pop es ingrata, porque la mitad del público no la toma en serio, y la otra mitad no le importa. Es complejo apelar a ese perfecto balance, en que puedes experimentar, ser atrevida y crear un sonido nuevo que influencie nuevos artistas ha rasgar su corazón. Artistas como los Beatles, Velvet Underground o los Strokes pudieron mezclar un correcto grado de experimentación en paralelo a un sonido masivo y popular.
Desde que la música pop existe hay personas allá afuera denunciando su vacío mensaje. “Toda la música popular es mala, excepto la que me gusta”. Y es claro que algunos verán esta canción como otro corte descartable. Pero lo que más me emociona sobre este nuevo ciclo de música es la posibilidad de ver quizás otro rostro de Charli XCX. Uno mejor, uno peor, ¿quién sabe?
Lo que sea que Charli esté cocinando, ya estoy en la cocina para saborearlo.
Escucha «Rock Music» de Charli XCX aquí:
