Los primeros meses del año siempre traen gratas sorpresas, increíbles lanzamientos discográficos como el de Nick Cave, inquisitivos documentales como el de Britney Spears, o algunos más livianos como el de Billie Eilish, una que otra historia de tu banda favorita que ahora será traspasada al cómic (por Dios sabe qué motivo), y también, lujosos vídeos que nos llevaron a un paraíso visual sin igual. A continuación, los vídeos que nos volaron la cabeza durante enero y febrero de este 2021.
Slowkiss: Ballerina
Dir. Cristian Pino
“(…) es increíble que cuando uno le pone una energía, un pensamiento a un proyecto, se ven los frutos, ves cómo va avanzando, como vas creciendo y todo eso, como la gente va viendo que uno está haciendo algo veraz, con sentido, con el corazón” así nos relataba Elisa Montes unos meses atrás, antes de lanzar la materialización sus propias palabras, el videoclip de Ballerina, el quinto track de Patio 29 (2019), quien tiene como protagonista a su hermana Lucía Montes. El video dialoga con el náufrago mundo de las calles en soledad y su misterio circundante, fue grabado por la fotógrafa Rocío Aguirre y editado por Cristian Pino.
Julien Baker: Hardline
Dir. Joe Baughman
Las visuales que acompañan a este devastador sencillo de Julien Baker se centran en la historia de un perro, quien ayuda a su dueño en la creación de una máquina para desatar tornados. Pero parece ser que el hombre tiene intenciones ocultas tras su creación. El resultado de 600 horas de trabajo con papel maché, revistas y maquetas es una magistral obra de stop motion con una angustiante narrativa sobre el daño colateral de la depresión y las tendencias autodestructivas.
Bree Runway & Missy Elliott: ATM
Dir. Lucrecia Taormina
La vanguardista hip hopera Bree Runway nos lleva al cabaret del futuro en su entrega más reciente. Desde una ostentosa escenografía, pasando por la exagerada puesta en escena y hombres con cabeza de cajero automático, el trabajo de Lucrecia Taormina tiene un espacio también para honrar la presencia a larga distancia de la legendaria Missy Elliott. Esta aparición resulta ideal considerando el homenaje implícito en los distintivos elementos visuales de Bree.
FKA twigs, Headie One & Fred again: Don’t Judge Me
Dir. Emmanuel Adjei & FKA twigs
Tahliah Barnett brinda al videoclip una sensibilidad creativa que vibra como el peak experimental de este medio artístico en los años 90’s. El cortometraje para “Don’t Judge Me”, una extensión de su colaboración con el rapero Headie One, no es la excepción. La producción, cortesía de FKA twigs junto a Emmanuel Adjei, se centra en la fisicalidad de la opresión a la comunidad negra y las prolongadas cicatrices que perduran hasta el presente, en un impactante encuentro de coreografía y arte performativo.
Bomba Estéreo: Agua
Dir. Jhoy Suarez & Li Saumet
El regreso del conjunto colombiano muestra un festival de color y potentes estímulos visuales. Pero existe una melancolía escondida en el relato visual dirigido por la vocalista Li Saumet junto a Jhoy Suarez. Una que, paralelo a la celebración de la naturaleza que protagonizará su nuevo disco, también protesta la pérdida de tal a manos de la explotación industrial que asola al medioambiente.
Chloe x Halle: Ungodly Hour
Dir. Alfred Marroquín
En el pre-show de los MTV Video Music Awards 2020, las hermanas Chloe x Halle interpretaron el tema titular de su celebrado segundo álbum, en un número artístico de afro futurismo y ciberpunk digno del show principal. Meses más tarde, el video de “Ungodly Hour” toma esos elementos y los amplifica brutalmente. Sirviendo look tras look en una serie de viñetas icónicas, el dúo se consolida como una fuerza titánica en el campo del pop moderno. Aaliyah estaría orgullosa de esta puesta en escena.
Tkay Maidza & Yung Baby Tate: KIM
Dir. Adrian Yu
No sólo Tkay Maidza se constituye como una de las presencias más vitales en la intersección del hip hop, el R&B, el soul y la electrónica; también es una de las observadoras más agudas de la cultura pop. En la entrega visual de “KIM”, la polifacética artista no sólo encarna a la Kim más famosa de los tiempos recientes, Kim Kardashian. Además rescata en la memoria de los millenials a la icónica Kim Possible y rinde tributo a la veterana e influyente hip hopera Lil’ Kim. Si eso no es audacia, entonces no sabemos qué es.
Squid: Narrator
Narrator, un híbrido de limpias guitarras y disonantes tiempos, traduce su paisaje sonoro a un surreal videoclip digital. La banda – que además promete entregarnos uno de los álbumes hito del 2021 – propone un sonido que solo podría imitar David Byrne si fuese miembro de Black Midi. El video, dirigido por Felix Geen, sitúa al conjunto en un paisaje 3D que cambia con el tiempo: escenarios entre la ciudad y lo orgánico, cambiando constantemente la escala y situando a Squid en una narrativa que poco a poco nos sumerge en un orquestado caos. Raudas notas que van desde un primer paso sencillo e intrépido, hasta una incontenible explosión de energía conducida por Martha Skye Murphy. Solo quedamos con ganas de más, a la espera de lo que haga Squid con su 2021.
Chelsea Wolfe & Emma Ruth Rundle: Anhedonia
Finalmente dos de las eminencias del rock derivado del doom y el folk se han aliado en una intensa y potente combinación melódica. Chelsea Wolfe y Emma Ruth Rundle crean su manifiesto sensible en “Anhedonia”, una composición muy a lo “Birth of Violence”, pero con una compañía infalible, aportando una textura vocal y melódica que eleva la narrativa acústica hacia lo fantasmagórico y etéreo. Con doble exposición en tonalidades frías de azul también se suma un stop motion al vídeo, realizado por la artista trans Cressa Beer, en donde proponen una real colección de fotografías en movimiento que evocan nostalgia a través de lo onírico.
